15世纪一座巨大的白色城堡里,正在举行盛大的节日庆祝会。魔鬼派遣他创造的人混在杂技艺人当中。在这个却是很美的开始场景中,服装师,演员们和音乐师全都沉醉在法国传统中,他们都以一种完美而准确的风格重现古代细笔画中的人物形象。在这个开头场景以后,在中古时代的服饰下,编剧和导演所表现的世界一直没有变化。但他们的论点发生了改变。影片一方面表现的是善良人,被爱情变得圣洁的人——则那位吟诗人和年轻的领主夫人,另一方面是魔鬼亲自率领的那些邪恶的人,魔鬼在这里同命运混成一体。
本片受到了最热烈的欢迎。卡尔内原想把这部神话故事放在当前的时代中来演出。后来,由于慎重考虑,他把时代背景改为迷信魔鬼与巫术的中世纪。原来剧作者的心目中,魔鬼是希特勒的形象。但在影片中这一影射却很难看出来。魔鬼使用妖法,把那些情人化成石像,伫立在喷水池旁,池水反映出骑士们比武,邪恶获得胜利。但是那对被链条锁住,受尽折磨的情人,最后还是不顾一切地聚会在一起,他们的心在石像里面不停的跳动着。人们可以看出这正是被囚禁的法国形象、在卡尔内和普莱卫的影片中,人们第一次看到命运与邪恶无力征服爱和善。
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事,没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上,整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材,而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度,就更不可能有完善的保障和福利。
不服命,不等于不认清自己局限性,愚蠢的逞强,结果要么伤害自己,要么连累他人。
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
大概相当于音乐里的水疗音乐或者冥想音乐,很舒缓平静,用一些高科技拍出了很朴素但诗意的故事。看到山窝里的村庄的人们晚上聚在酒吧门口看电视,觉得好温馨好有安全感,被感动到了。看困了是真的,但是还是觉得好。(好像我的世界,里面有村民,有牛有羊有山,然后一群史蒂夫下去探洞,就是没有小白在里面!)
格调悠扬,走神难免,好想知道洞里的场面是怎么拍出来的!
#BJFF 杜比全景声厅的声效临场感强,困意也是如潮水涌来。老人的生命和洞一起来到了终结,真理也顿时被发现。
总觉得人的内心中会潜伏一种力量,这种力量只有在迎合逆境的时候才会爆发,大多数朋友可能会联想到对苏桦伟人生信念的刻画与解读,而此时的我更想把视角转向那位平凡的母亲,伟大之下必然有更伟大的支撑,这也是我多年来所尊崇的信仰,影片很成功地对苏母这个角色进行了重现,不论是生活还是赛场,饱满且流畅,很真实的还原了在特定场景下的母与子的心路历程,唯一不同的,我想可能是现实里的母亲更为朴实无华,语言表达也可能更加浅明通俗,苏桦伟与母亲的辛酸我们没法过多用语言去评说,能做的,就是通过影片去好好感受。
从开头的仰视奠定基调,说它神片是它所展现出的灵性,除了大自然景观和洞穴所赋予的,在取景和节奏等人工手法上也与之相吻合,我无数次感叹这样那样的机位带来的表现力冲击,啊,太舒服了
北影节最后一站,视听享受,渐入的铃铛声和洞口传递的足球,感受到最初电影的魅力
关于尽头,时间与造物相会。声光色影皆美,如果不是那么严丝合缝,几乎近于崇高。
整部片子并不无聊,但真的十分压抑,看到最后竟有胸闷的感觉,气氛的渲染很到位
洞外的世界幽雅宁静,洞内的深邃别有洞天。伪纪录片质感的双线叙事剧情片,导演在片尾的字幕中也提到了这是一个基于真实事件为创作灵感的作品,洞内的探险场景得益于多机位机位的设置,才能让当时的情景得以完美还原;洞外的宁静山村见证了一位老者的生命凋零,结尾的老人的牧羊号角声象征着生命轮回与生生不息,但是这两条线并没有产生直接关联,跳脱的割裂感比较强,本来有一个场景可以成为两个世界沟通的完美桥梁,就是两个人在洞外踢球的场景,结果球掉到洞内就不了了之了,相信看到最后的大部分观众都十分关注这个球的命运吧,然而导演并没有对此过多交代,多少有点泄气。
影片本身好看又好听,看大家的短评也是享受。但不得不说屏保那部分确实给我看困了…
电影煽情感过重,母子矛盾是亮点,父亲的处理太奇怪了,一度以为是单亲家庭。
【北影节】4K摄影和杜比全景声的沉浸感太强 再深的洞也会见底 画家在测绘之后将整个洞用画笔封口是神来之笔
BJIFF.摄影最绝了!缓慢电影爱好者的盛宴。科学探险队对峡谷的探险实际上也是一种破坏,老人和深洞互为象征。村民看电视里的人乘坐电梯爬高楼,小孩子戴着探照灯是夜晚乡村里唯一的光,现代文明的到来真的是件好事情吗?难道不是入侵的一种?深入洞穴的过程也深入了我的意识,不管是滴滴答答的水声还是满眼的绿色都是一种深度放松。
声音,镜头,颜色都是完美的!
-“听外公说你嫁来时没有一件金器,那我就多拿点金牌给你做金器”
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