被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能我趣味比较低劣但我觉得比前两部好看，英国人拍现代英雄片不行但非常善于缅怀一二战时的帝国余晖。
明白主创想说什么，不过这话痨加女权是真的没意思。
黑人女警挺好的呀，只能说简中的种族歧视令人发指。牛仔风的十三号警署，事实证明，同袍不可信，政治掮客不可信，可信的只有按合同办事的职业杀手
前面还行后面就有点为了人设不重逻辑了，黑妹大女主这种东西只能说大家都懂
5.5分。这个系列给人印象最深的，应该就是教堂里以一杀百，还有各种花式爆头了吧？但这次拍起源，却一点好玩的内容都没，那么中规中矩。。。可能也就拉斯普京那段还算有点CULT味，让人想起前两部，其他的么。。。最终BOSS毫无魅力，看的快得都不一定想得起这位是谁。。。儿子死得莫名其妙，这么一种讽刺战争得桥段放在电影里完全是格格不入。电影口碑票房都扑街不是没道理得。
战争是可憎的，殖民是错误的，杀人是残忍的。然而，全片的气质仍然是大英帝国的绅士们是正义的，身边是有忠心耿耿的侍卫的。都是国王的仆人。所以我觉得整个片子是拧巴的。
比较一般，记得以前又有部类似的，剧情一般，不需要演技。
表演不错，情节逐步推进，略有层次感。2个月前观看今天才补做记录，依然清晰记得其中一些精彩片段，不过影片整体感觉一般，不列入推荐清单
又是一部小场景而靠剧情取胜的电影，在一个边陲小镇的警察局，进来的几个都是凶悍的猛人，看谁活到最后。剧情的设定本是不错，但是过程总是欠了点火候，沸点不到，不然评分应该更高。
难看炸了，疫情期间商业片都交出些什么玩意儿，烂的无力吐槽，片长天荒地老，废话连篇，如坐针毡，拿腔拿调，冠冕堂皇，上两集起码还有漂亮的动作戏可以看，这部“起源”全靠嘴炮，一众角色蠢钝如猪，一场干巴巴的击剑对峙，就是整部电影的高潮，成本压制，穷酸潦倒，院线片就拿出这种东西糊弄人，更佐证了流媒体是这个特殊时代最最重要又不可或缺的观影媒介。★
实在是一次堕落。眼看着从第一部时风头无两、好评如潮到第二部褒贬不一、两极分化，再到而今观众一致口诛笔伐，多少有些令人难以置信。作为一部绅士特工主题系列影片，将优雅与精致融入进特工的生活与战斗当中，可看性非常高，这是一种难得的特色，也正因这一份特色才使得《王牌特工：特工学院》在一众特工影片中脱颖而出。而今变得杂七杂八、不知所云，导演爱耍小聪明的陋习难辞其咎。不要没事就抖机灵，太过盲目与自负只会作茧自缚。
表演不错，情节逐步推进，略有层次感。2个月前观看今天才补做记录，依然清晰记得其中一些精彩片段，不过影片整体感觉一般，不列入推荐清单
前几天看的，还不错，够刺激的，也够惨烈、血腥的。初出茅庐的女警察是亮点，佩服了。
导演拍的过于装X了，节奏太缓慢，一个故事讲的太拖沓了，烧脑又没烧起来，严格意义应该是五分
泰迪啊，人家开战都把头发扎起来你偏要放下来，还不时用手捋一下
没了高科技的新奇玩意儿，魅力也减了大半，马修沃恩野心很大，不过这部前传则更多是把路走窄了，还把这个系列送进了坟墓。幽默的台词和情节和系列基调保持一致，可惜影片的逻辑和政治立场比较混乱，还有严重的夹带私货。王牌特工第一部好看，是因为英国人自黑英国人是很有意思的，一旦它开始黑别的国家，第二部黑美国，第三部黑俄国，我为何要觉得这些东西好笑？
啥啊这是…除了公路上美丽的星空啥也没记住…
效颦血溅十三号，话痨耗时再减分。
费因斯的叫声好sexy,我竟然没认出Tristan是古迪！
看完以后 感觉 这个警察局的美国JC都是渣渣 一个人杀光一个警察局
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