提及文学，以及电影本身，但没有选择利用两者制造年代感、辅助叙事或营造虚幻如梦的氛围
各种现代主义表现方式的杂糅，令人眼花缭乱却对人物塑造没啥实质推动。全片最精彩的就是来自原著小说的旁白了，使观众一窥原作的高度文学性。另外，镜头晃得叫人想吐，过多的失序败坏了美感，只让我觉得摄像师手抖得厉害，越发感到固定机位和轨道摄像的可贵。
知识分子参与生活的方式一定要更泼辣一些，不能一点挫折就去要死要活的，只有在非常少的社会条件下，死亡才是跟价值观谈判的砝码，淹死的更不算。如果不是三个小时我就给五星。喜欢神叨叨的跳跃镜头和探讨生存的对话模式。
前面一小部分让我想到了一个名词“电影的戏剧化”——才用多视点一定程度上还原了戏院里的观看模式，后面的叙事较为平稳，部分镜头有“私影像”的特性，多次分心。
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本，混乱的熵增导向疯狂的张力，事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环，还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史，而是精神史，在高度分裂的影像碎片之中，影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结，又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出，法比安这个与费边社同名的卡夫卡式角色在写作一本小说，也在进行本雅明式的闲逛与收集，然而时常出现的画外音却是自由意志不可能性的明示，它是历史的catastrophe，以男性或女性的声音现身，或以黑白的拾得影像出现，这样作为“当下”附属物的自由意志变得不可能，而是衰减为纯粹的具身体验。
恣意洒脱，冷血轻快。今年文学性最强的一部，还是现代派的。
《永不回头》、《柏林亚历山大广场》…德语区仿佛每年都会有部考验人耐心的”三小时”出现，只要打开，似乎不会后悔- -因为很难不被其中别致的气质所沉醉吸引，投入并不短的时间去进入这些故事。这部电影接过了它们的位置，也注定是段让人印象深刻的启程。独特的时代背景赋予其意义- -萧条之后，劫难之前，世界仿佛在变得越发疯狂；然而却依然抓住激情，于动荡中纵情，麻木、忘记还有燃烧。风格上的明晰也同样是更振奋的加成，这或许是“2021年也可以这样过去了”的昭示。
本以为是混沌无序的，如此的年代里主人公法比安却延续了动人的单纯
三个小时竟然感觉不到长，导演的节奏感太好了！法比安的死亡预示着那个纯真的年代一去不复返。男神汤姆希林真的太会挑剧本，每一部都那么经典！
三星半。恰好最近在看《第三帝国的到来》，所以对本片还原纳粹上台前的德国还是比较期待的，但是除了德共、社民党、纳粹的几张海报，几句口号，几件褐衫军的制服充当符号外，并没有多太多的魏玛崩溃前夕的景观要素。不过好在影片对地下柏林的放纵生活、漫无目的又忧心忡忡的知识分子、一战老兵和失业人群的艰难处境的展现把握住了当时的时代精神。正如片名所写的那样，法比安是个不合时宜的人，较高的道德要求让他在混乱萧条的魏玛末期处处碰壁，直到最后他准备搁置道德要求重温旧梦也没能阻止走向终结。所以最后故事结局让他保持着良心入水救人，没有经历德三时期的苦难，是一种预示也是一种温柔
这个旁白也没有让我厌烦。
8.0 与《柏林亚历山大广场》一样，成为历史的注脚，前面手法太过于惊艳，以至于中后期保守的镜头使这段非常“文青”的爱情故事走向庸俗，好在有死亡，改用电影的一句话就是“活着是无力的，唯有死亡可以力挽狂澜”
当代德国电影里常见的杂糅、拼贴等手法，《法比安》都有。黄金二十年代的大城市，在格拉夫电影的前半部转变为令人叹为观止的万花筒效果。但也许是为了带出某种诗学立场，特别是作者、演员和制片人之间的冲突，格拉夫突然在后半段为这部电影造出了一个爱情故事的核。这个过度感伤的情感故事不仅将凯斯特纳精辟而几乎愤世嫉俗的笑话和批判变成了自怨自艾，更是把法比安这个维特式的道德向人物变成了笑话。当最后他的日记在纳粹焚书里烧毁，你不由得怀疑这是格拉夫对凯斯特纳的嘲讽。
我离开你是因为更好的和你在一起
他不会游泳，法比安活过的刹那，前后皆是暗夜。魏玛共和国的动荡背景，小人物的虚无感，无力无奈又骄纵。
感觉好像讲了点什么又好像什么都没讲的片子，没有反派没有任务，就一群人开个会，主角辽个伤修炼修炼居然也能做成一部电影😅
这个结局也是真的没猜到。时代洪流背景下小人物的结局。
是带着对角色和电影的热情拍出来的啊，很多细节让人惊喜
我就mark 给其他人看，不要花时间看了。这是tv抽的合集
剧情不够精彩，因为没有boss。
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