被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
危机面前各显丑态的人类，还有少许人性的光芒。贴合现实，所以讽刺也就显得更为刻意
前三分之一吧，上乘的讽刺小品，国防部长卖零食的段子我很喜欢。再往后就摸不着方向了。人物状态停滞不前，尤其是小李，基本变成节奏工具，情绪再难起来，而不尴不尬的家庭戏和恋爱戏简直搞错片场。周黎明老师评论说这片子升华不够，没有人味儿，说得有道理，尤其是从效果看，确实没升上去，一点人味儿没有。但我觉得恰恰相反，真正的问题是：竟然想升华？或者说，竟然想走温情超脱的人情路线来升华。如果索性不追求人味儿，玩转彻底，再精练些，反倒在喜剧层面有可能玩出境界。
比起《大空头》和《副总统》，这是亚当·迈凯在影像和叙事上最规矩的一部作品。
阵容太震惊。资本关心钱，政客想要票，百姓想要真相却不知道相信谁，地球没了，所有这些在原始动物面前只不过是一顿肉而已。
一堆好莱坞巨星打算唤醒世人。只可惜当下多数人会选择蓝色药丸了吧。片中的演唱会歌曲倒是蛮好听的。提醒一下，片尾有两彩蛋，必须看完字幕。
Let's get finger......
很多问题都比气候变化要致命的多，创作思路没有把重点放在它上面是明智的。
结尾晚餐挺有禅意的，世界末日终于到了，甜茶的祷告词真的很美，看看评论发现好多人圣诞节看这部，有被治愈到，not alone
梦想实现，就是苦了地球上的动物。以及无论在哪个宇宙，都要最先杀了Jonah Hill
随便看看还不错，傻乎乎但好真实，反正经历过新冠我现在觉得发生啥闹剧都不意外了，六个月算什么，这场闹剧可以演上两三年。
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结尾晚餐挺有禅意的，世界末日终于到了，甜茶的祷告词真的很美，看看评论发现好多人圣诞节看这部，有被治愈到，not alone
不要抬头，现实里没有刷手机的快感，不要抬头，屏幕外没有你想要的答案。人们不再需要被理解只需要被看到，理性被情绪撕裂，贪婪将恐惧湮没，在最后的时刻一起走向毁灭。荒诞是现实而非效果，讽刺也只是结果不是目的，笑的时候千万别抬头，会流泪。
如果我们沉迷于虚拟世界和消费主义的幻象，不再仰望天空了，那实际上，彗星已然落地。
非常喜欢，完全是跟当年《世界末日》那样的英雄主义大片反着来，充满对当下世界精彩而深刻的讽刺，到最后两位科学家主角的内心独白一定是：“毁灭吧，赶紧的，累了。”
风格化不够彻底，后面垮了，稍微有点可惜。要是能把开篇那种荒诞贯穿始终就厉害了……
也许正是因为美国盛行的脱口秀节目文化，才催生了此类影视作品。将近年发生的各种魔幻现实，哈哈镜式地放大、戏仿、嘲讽，紧跟热点看得开心又解气。但影片整体表现手法过于单一，不过用同一个套路罗列社会事件罢了。想起刘别谦的喜剧也是充满情色意味的同时毫不留情地讽刺政治，但在结构上却是笑点不断相乘的螺旋式效果，以至于让人回味无穷，而不仅只是一幕幕的情景剧。
当民主制度遭遇社交网络，在后媒体时代引发的反噬，是这个时代知识分子讽刺的主流思潮，不要总觉得西方为我们编织了一整套谎言（虽然是事实），实际上中毒最深的却是他们自己的劳工阶层。以及，American president is no longer the most powerful person on earth, for a looooong time.
尽管影片讲的是世界灾难下的美国故事，但我特别建议中国观众看一看，它把当下各国都在发生的事，放大为一种极端情境。其实有没有那颗彗星并不重要，重要的是我们正在过着什么样的生活。
科学家观测到即将毁灭地球的彗星，政客看到的是民调和选票，商人看到的是股价和矿产，媒体看到的是话题和流量。当人们把灾难看成转机，要如何与彼此对话。无法撞偏宇宙横飞的灾祸，却能兜售白宫免费的零食，利己的分歧难以修正，权力的头套容易玩弄。怕你抬头看见恐惧，直到彗尾袭来连恐惧都失去自由。
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