标准到没什么意思的电影，太过四平八稳，一切都对，都正确，但各方面都不出彩，尤其是有那么多珠玉在前的情况下。加菲最好的表演还是在《沉默》和《银湖之底》，却没获得肯定。不过鉴于今年连《玉面情魔》都能bp提名，这部的观感至少没有那么糟糕。
形式大于内容，表达方式大于故事本身。中规中矩。
音乐的部分还是蛮喜欢的，确实没有lalaland那么有印象深刻的歌。
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
乔纳森真是英年早逝，他的困境是时间，他的好朋友都在最好的年华相继去世，谁也不想在30岁还一事无成吧。可惜好歌不多，我最喜欢的一首是和朋友一起清唱的《波西米亚》。
估计看完rent再看会更有感触？好难过啊，大概是被捶打成了对什么都三分无所谓的社畜，梦想是什么？稀碎成渣渣了。
以一处音乐剧的形式讲述一个音乐剧届的传奇，恰到好处。另，也想问个问题，是不是有年龄焦虑的人都注定命途多舛？
粉丝向作品，表演刻意，音乐随意，缺乏亮点，强行催泪。
不错啊，不过可能更多才华来自原版音乐剧？加菲我觉得演的很好，艺术家的癫狂，还有一点可爱。不要看到一点不太写实的表演就说演的太过，是适配电影风格的。
音乐剧传记片，创作者困境故事，个人情感充沛，整体渲染扁平，除了加菲其他角色都不讨喜。
剥开音乐剧的壳，内核就是个三十岁焦虑的故事，不是粉丝，没有共鸣。
其实能感受到创作表达欲的喷涌，不知道导演是不是也借男主之口说得那段表达自己的观点。串讲故事的手法在近些年的电影里还是算新奇的，所以看的时候觉得信息量很大。但是也如一位豆友所说，全片都在情绪高点没有启程转折，有点难入戏。然后我对音乐剧的欣赏能力也比较有限吧，歌声穿耳过，挺难留下什么深刻印象的。
狠狠破防了，年龄租房情感健康…30年前的焦虑和今天仿佛都一样，电影版丝毫没有逊色于音乐剧版，不励志也不悲情，梦想不是许个愿就能实现，除了把一切所见编成歌的才华还要有足够的耐心，工作和朋友不会背叛你，成功之前的样子也会有人记得，Sunday太多Hamilton老熟人，最喜欢的当然是30/90、Come to your senses和Green green dress，快把奥斯卡小金人给林聚聚和加菲吧，不然又是一年意难平，所幸网飞的公关似乎比犬之力上心得多
跟爱乐之城差很远，可能是因为传记片的关系吧，加菲猫这个造型，显得太不抗老了。歌不难听，但是看起来无聊冗长，除了泳池里写出歌的那段还有点意思。
影片结尾，拉森却重整旗鼓，开始创作《吉屋出租》。就是这个瞬间，对我的冲击力太大了。看完影片我其实不会觉得拉森可怜，甚至有些羡慕他。
贯穿全片的悬念是片中不断穿插着充斥主角内心独白的演出，究竟是一场未来实际的公演，还是主角临终前的dejavu。倒头来还是不禁回头感慨《爵士春秋》的伟大。另外加菲赶ddl焦头烂额的样子我本人了
Cages or wings which do you prefer?
Andrew Garfield的眼神里只有挤不出作品的焦虑和受伤，感受不太到艺术家的疯狂，但Jonathon Larson本人的歌词实在太戳了😭
看到最后才反应过来这是部传记片，在不知道故事的前提下，叙事是略微有点乱的——而且不知道为什么前面的主题是年轻艺术家的焦虑，后面又变成了反艾滋病歧视，割裂感过于明显。
开篇很棒。作为传记电影，材料编织甚至做到了让观众能理解“生平+编剧叙事”双结构的程度，这一点相当不错。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
