被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
被法國人浪漫暈了⋯好喜歡這麼直白的坦率的愛著
不断脱线，自由有时和混沌绑在一起。锚点，幽闭症
真的太美了！这部电影简单热烈得就像她的剧情一样！我太喜欢了！南法的热烈直接和缱绻知性，这两个女主简直是南法最美的两面啊啊啊啊倒计时25天！南法等等我！
法国的电影为什么都这么絮絮叨叨哈哈哈哈大部分的情节和冲突都是靠对话来完成的。
结尾给我看傻了……不愧是法国人👍🏻真有你的。作家真的是梦中情姨，整个视线根本无法移开！讲出年龄的时候突然很有一种乱伦感😂（救命啊怎么开始对我妈这个年纪的女人动心了）
好看，爱情会战胜理智和幽闭恐惧症，没有爱，婚姻就是癌症的培养皿
打破不安的边界
@法文，生活里、工作上，Anais不是一个讨喜的人，但这完全不妨碍谨小慎微的我热烈又真诚地为她这样横冲直撞的热烈的生命力打动。“Cest la vie”-“我不同意”-拉着你的手进入电梯拥吻，爱情和生活都是这样，尝试、不服从、打破自己，这个镜头说她永远不会成为自己害怕的“一无是处”的人//台词挺好玩的，“每个人六七岁都应该读点叔本华”，大家都笑了//有一个被我过度解读的镜头，被她烦躁地揉成团的信纸在桌面上缓慢膨胀，是我不甘于此的野心//片子也轻盈且热烈且提醒我夏天快到了该减肥穿碎花吊带裙了
和她丈夫都爱上她的这个结果
女主十分的自我 大胆 甚至不顾一切 与她的自我幽闭恐惧症形成对比 只不过电影像散文 像还没有煮熟的饭菜就端给了观众
前半段有些跳跃，直到她读了艾米丽的书在路上偶遇以及去参加她的读书研讨会，我都以为她是想恶作剧一下或者报复，竟然走向了蕾丝...于是我想她可能是为了她的关于“激情”的论文去拓展体验，没想到最后对方看出两个人的不可能而劝退她时她竟然认真了。于是我又告诉自己，她们爱上的都只是自己没能拥有而对方却拥有的部分，一个年轻漂亮，一个成熟知性。她爱上的不过是自己的投射。关于她母亲生病的这个部分不知道给她带来了怎么样的影响，至少艾米丽的年纪和她母亲差不多吧。那么前面她越到的那个出版商原来只是为后面作铺垫，呵呵。最后酒店里的对话挺好的，就此别过不是也挺好，何必又进了电梯呢。还有中间那些关于文学的冗长对白真是听着很容易困。
这是一部真正的后现代女性主义电影！My body, my choice！最后的场景两位女主演的也太好了，耗尽勇气说完成年人该说的一切，56岁已经没什么能吓到她了，她也不舍她也悲伤小心但她知道该做什么，而年轻人的不甘心和难过都在脸上，“我不同意”即是我要行动。（最后一幕尽管好心但显得有点多余）两位女主演都太美了！剧中所有男人都觉得自己可以搞3P也是太真实了，男人，就是这么自信。 😄
确实还是法国人最会把情欲与诗意结合在一起。
今年和小朋友远程看的第1部电影。
这样愣头青 一切一团糟 只顾自己的横冲直撞的女主在生活中还是电影中我果然都一点都不喜欢
自由洒脱又热情。结局好评～我最爱的年上年下相爱的剧情～沙滩做爱戏拍得太美了～作家说分手都说得这么文艺平静又温柔，但还是抵不过年下的一句“我不同意”～
有趣的小品，结尾女主终于和自己，和生活，和自己与他人的关系尝试着和解了。喘息声和海浪叠加在一起好好听（年上太美啦
不得不说法国人是真的浪漫，拍出来的电影亦是如此。女主是奔跑的方式把自己以及观众带入故事的。一路上看到了阿娜伊斯生活中的各种不靠谱，但个人觉得这只是表面，其实她是在寻找真正的自己。总的来说电影还不错，很喜欢。
还有一些别的戏份
月光才是真正情人
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