每个活在阴影里的人都向往阳光,所以别问“你还好吗?”,大家都在努力地好好往前走,争取在头顶的瀑布泻下之前奔向阳光明媚的小溪。钟孟宏会是台湾下一个杨德昌。
评分5/10
题材锐度没有前几部那么高,人物刻画也没有那么戏剧性,甚至整体看着略有些温吞。可看下来导演塑造的焦虑与不安却那么真实,疫情时代下每个人都能在他们身上找到自己的影子,可到头来真的就只是因为疫情把我们变成这样的吗?
捕蛇的情节是有治愈到我的,因为女儿选择相信母亲,为她出气。相信在关系里很重要!
台湾总是能拍出一种细腻的感受,这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
大洪水的桥段,让人想到芥川奖作品《相食》的结尾。
色彩、质感、氛围极好,故事头重脚轻,精彩场面不多,整体太冗长,不好打分,宁愿花三个小时让罗伯特·帕丁森 凹造型,也不好好把谜语人的形象多丰满一些,把编剧拖出来打五十大板吧。从诺兰接手的蝙蝠侠三部曲,到前两年的《小丑》,再到现在的《新蝙蝠侠》,DC的电影越来越像末法时代的暗黑寓言了,穷街陋巷,一派萧条,被侮辱和被损害的人觉醒起来,却被塑造成无恶不作的反派,等着有闲阶级的反省救赎、良心发现,是不是也太那个一厢情愿了呀……
1.怎样缔造唯美视听:蓝色光线和优美BGM。2.怎样升华主题:母女聊天添几句金句就好啦。3.怎样刻画现实生活呢:堆叠困难,再给点阳光灿烂,再给点苦难,你看,多简单!4.疫情的元素怎么使用不落俗:当成背景板就行啦,不必深究。5.怎样让戏剧冲突不那么直白又让创作者轻松一点呢:让贾静雯生个怪病然后大段剧情都围着这个讲,夫妻离异工作离职什么的简单穿插一下就好啦。6.怎样让故事有点层次和文学感呢:做个瀑布和溪流的比喻不就好啦,比喻是一种很高级的手段呢。7.文艺片观众会不会少啊:多请点明星来客串不就好啦。8.JM奖好拿吗:怎么不好拿?三年两次登顶也不难嘛。
DC的镜头设计真的一直强过漫威,不依赖特效也经常拍出的空灵、崇高、神秘和宗教感。蝙蝠侠最后硬吃一发霰弹被击倒真的没必要,设计得太莽了,一转身突然中弹不好吗?猫女的哈莉贝瑞版既视感还挺强的。3小时能看下来没厕所时间说明剧情还是在线的,对新影迷也比较友好,哥谭和反派的疯狂演绎的比较到位,就是准市长又中弹又泡水的还能走得动,建议发展为新超英。
湾湾是不是没有电视剧特别篇模式?这种情节,在台视弄一个特别篇就很好了啊拍什么电影呢。。当初《血观音》也是,没有人告诉湾湾电视剧思路拍电影走不长?拿goldenhorse看来是没有。
我不能剧透,只能说真的很好。但是如果你对蝙蝠侠的定义是动作片演员,建议去看无脑爽片吧,因为这部电影真的需要你耐心的观看。
看开头的时候总在想这种有关疫情的偏向写实类的电影十几二十几年之后会不会也成为时代的产物 疫情引出了看似平和家庭下的一系列矛盾 母女关系在矛盾中慢慢变化
最后人被救援上来那个片段很难不让人联想到三部曲的《红》。大概是寓意着“生活的希望”
去年金马奖的最佳影片,钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准,尤其是阳光照射下的都市街景镜头,让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系,这次在《瀑布》里讲述疫情背景下,精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复,从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变,也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故,彼此相互扶持依靠,重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻,但整体故事很细腻,贴近生活,令人暖心治愈。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
极为舒适,摄影和配乐还是那么好,父亲永远是钟孟宏电影里开闸泄洪的人
开场序幕定调惊艳,然而一路走低,黑色电影质感并不能拯救这样一个毫无悬念感的故事走向,无论探案线索、反派设置还是正义的探讨都拖沓又刻板,三个小时更是大可不必。
前半小时的问题在于,往一个诡异的方向用力过猛。
四星半。携一种破碎混沌的状态在无法冲洗罪恶的大雨中追寻自我,最终以谋杀童年的凶器为刃切断脐带,然后浴水重生。(单方面宣布 Zoë 就是影史最佳猫女)
可能是女性题材的缘故,会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局,就像思调失觉也不是说好就好的病一样,生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象,对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴,他建立的电影语言越来明晰化了。
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