提到了Streisand,却说Julie Andrews is difficult?我不开心。当然我对加州的黄金时代也已经远远不像年轻时代那么神往了。
致幻的情节与运镜真是PTA专属,让人舒适的观影,70年代是对现在的隐喻,创业、政治、迷幻药与广告形成了每个人生存意义的注脚,但形形色色的口号背后只剩荒诞,PTA最后落到了真情还是挺温暖的。
看到结尾他拽着她在黏糊糊的街上狂奔 感觉回到了几年前音乐节结束的晚上 闷热耳鸣口干舌燥 啤酒撒了一地 我们必须大声说话才能听见彼此 但是我们都很快乐(但男主的颜值我真的很努力的克服了……太丑了兄弟
我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰,但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想,不光让观众买单,更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗?不知哪里来的资本还硬推这种流量密码,看来拍电影在当下的疫情寒冬,还是一门很赚钱的生意。
他们年龄差了几乎一倍,相遇让彼此兴奋,却都又有些不知所措。世界有太多干扰、诱惑和提醒,尤其这世界又是如此多变、荒诞、压抑,而属于他们俩的才是如此美好。
很轻巧的一部作品,两个loafing的年轻人,在70年代的洛杉矶游荡。特别喜欢这个状态描写,很准确;PTA的视听在水准之上,特色的用色、用光,精致的配乐,几场奔跑戏调度都相当好看;见缝插针地融入社会议题探讨:石油危机、随意拘捕、水门事件以及政客(有原型)的性向隐藏;比较有争议的racist的几场戏,我觉得不是PTA在玩梗,可能还是个年代还原吧;一个私人触动是:Gary在报纸上看性相关新闻,紧接着电视界面播报石油危机,这种媒介相接瞬间勾起我对legacy media的怀念…
洛杉矶版阳光灿烂的日子?女主角蛮会演的,不笑的时候成熟、笑起来纯真,充分迷茫,生命力旺盛。
PTA的精益求精和高级的审美,就是最大亮点,而本片开场的调度好得没话说
笑死我了这个片,里面人物都跟哈了叶子一样,神经病得可爱。PTA又拍了一部《魅影缝匠》,我觉得它们内核是一样的,两个时而傻吊、时而可爱、时而酷炫的角色注定应该在一起。啊,太浪漫了,要不是因为是在线看的,碰到好几次卡顿,我还能打更高。但就莫名的,发现现在缺少那种为了设计得花哨但也巧妙的镜头会激动的状态了,我理性意识到了,但是感性没被触发。
979|74/100
不过放映前放了整整五分钟的贴片广告我是真没想到的
女主的长脸大鼻子像极了艾伦·卡明,极出戏。惊闻小男主是霍夫曼之子,想起《闻香识女人》中他有同样的拨厚重发帘的镜头,so sad。
舒心归舒心,却远谈不上爱。虽然它将一个热爱电影的龙套演员艰辛逐梦最终完成自我价值确认的故事讲得很圆融,也以戏仿形式带出很多迷影元素(从教父雨中曲到周星驰周润发),独独忘了展示电影艺术的独特魅力。它和《魔幻时刻》的差别,不是视点和节奏,而是对电影的热爱之意和敬畏之心。
影片讲述上世纪70年代发生在加州圣费尔南多谷的一对相差十岁的年轻男女之间的纯真爱情故事。
PTA可能认为自己需要这样一部影片来表达或是纪念,但我不需要。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
1麻花所有爆款电影全是翻拍(抄袭);2演不了男主角是有原因的;3麻花演员们永远分不清什么是喜剧,什么是发神经;4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱,杀手有什么,春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
太喜歡,多久沒有看到這樣簡單、酷、浪漫又輕盈作品了!我是多著迷於看年輕人奔跑,在光芒中用力追尋的樣子。PTA太知道 最深刻的依戀和真摯的情感,時常是在那些光鮮亮麗的幻覺被戳穿的時刻,突如其來的無助與落魄面前,在逆著人潮奔向對方的時候。雖然人會時不時成長、產生距離,也可能走上不同的方向,但所謂偉大和所謂夢想終於顯示出殘忍和虛妄的時候總會重新開始奔跑,回到真正重要的人身邊。
没评论说得那么好,也没评论说得那么差,多一星给魏翔和王胖子
莫名其妙,从第一幕开始就莫名其妙,中间也总是莫名其妙,到最后也还是莫名其妙,尽管PTA的电影经常让我觉得莫名其妙,但这次是莫名其妙到我没法找到任何合法性了(没想到我想起的是另一部糟糕的电影《世界上最糟糕的人》)。
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