在1920年代的巴黎,日本艺术家藤田嗣治为这城市所爱,他对于裸体女人的独特诠释折服了整个蒙帕尔纳斯艺术圈,他与凡东根、奇斯林、毕加索、蒙迪里阿尼等艺术大师私交甚笃,他的生活可谓多姿多彩,在二战的时候,他回到了祖国日本,他的生活与信仰被战争击碎了,他与自己的妻子隐居在日本北部小城青森,在乡下躲避战争,他也发现一个他从未了解的日本。
人们一心向往的,真的是内心最想要的吗?
其实是不是本体都不重要了,21世纪人类需要多一些探讨伦理的内容,就喜欢这种直击灵魂的电影。
一堆人在那瞎分析,对电影过度解读。很明显克隆活了下来。本体的转变过于生硬,导演故意制造悬念,实则不和逻辑
还是星云那个说话语气和表情。她真是本色演出
那些从未找到自己,从未学会去爱,一直浑浑噩噩活着的人呐,别等到梦境中与你相似的脸孔开始侵蚀你的人生之后才去后悔莫已…
我可太喜欢这个导演的调调了,原来《自卫的艺术》就是他!这一部,简直是把观众的欢乐无情地建立在女主的痛苦上了!
好看!电影整体风格很统一,一律面瘫脸,一律冷清没有感情,就连替身也是半死不活的,最后开放性结局让人有所讨论,多一星星给“星云妹妹”
我不小心把转向用的那个轮子当成刹车踏板了。
第一感觉是复制人活下来了,但讲不通为啥要冒充本体。幸存下来的人没有必要隐藏身份。所以是本体活下来了,在男友和母亲的反应中意识到自己活在了复制体的影子里。
好看!电影整体风格很统一,一律面瘫脸,一律冷清没有感情,就连替身也是半死不活的,最后开放性结局让人有所讨论,多一星星给“星云妹妹”
一口唾沫子就克隆出一个人出来,看整个场景科技不就跟现今一个样么?这一点,《天鹅挽歌》的细节就做得非常到位。
有一个好想法,但是没有完成一部好电影。过于简单的表述,结构不足以支撑,故事的层次太弱,流于表面。活着,随着时间延续,看来无论是本体,还是克隆体,都会厌倦。为了活下去,显然假的,会更狠。
人类的所有问题都是自己创造出来的吧,在解决自己创造的问题的同时往往又夹杂着自我否定
北欧性冷淡风格,看着怪异,实际上有点喜剧,开放结局留给观众的想象空间很大。
问题2,为啥copy要装成original呢?
这片子整体的氛围感拉满了,每个人都和机器人一样。整个立意都挺特别的,但表达方式上都挺平常的,总之很值得一看,给我惊喜,但也没那么漂亮。。。
所以,最后的到底是谁呢?是不堪生活之重的复制体,还是假装不会开车的内疚本体呢?
立意不错 维一个接受真实自己的人被自己杀死了
成为社会合法一员的女主在反思出现的那刻在那里痛哭。
本体胜,最后哭成这样输了母亲的爱,本来就是因为给家人的礼物,缺没想到自己才是个笑话
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