两条河流，平静的新加坡河和汹涌的鹿特丹玛士大河，横卧在南洋和北欧，隔着浩瀚无际的太平洋，讲述着三段未了的情缘和四个破灭的梦。
受伤的是两个女孩，一个死在深爱的人怀里，带着对人世的无限眷恋。一个远走他乡，带着对旧爱的追忆感伤。悲哀的是两个男人。一个陷入两难的抉择内心写满悔恨。一个怪因缘太浅错过了真爱。这四个破灭的梦遗憾多过甜蜜，残酷胜于缠绵。
他叫李开朗，是个警察，曾经做过一个天真的梦，有一个自己的家，不需要太大，只要够放一张床一张桌子。白天同桌而坐，晚上同床而眠的，是马路对面那个卖糕点的清纯女孩。他要娶她，握着她的手度过一辈子。
他叫李家乐，是个学生，还没到做梦的年纪，但他会永远记得那个中秋节的新加坡河，找了一个蹩脚的借口去看一个女孩。新加坡河边开始下雨，躲雨的时候，他用月饼盒为女孩做了一个灯笼。女孩对他笑，给他一张纸条，那一笑让他终身难忘，那张纸条他小心收好。他也想到过长大以后要娶她，马路对面那个卖糕点的清纯女孩。
李家乐的梦破灭了，打破这个梦的恰恰是自己的哥哥--李开朗，他只好强颜欢笑的祝福那个女孩，把她送的纸条折成船放进河里，满怀惆怅看它飘远……
与其说这是小说家的电影，不如说这是导演的生活录像。洪尚秀再一次用他和金敏喜的灵魂爱情撑起了一部电影。台词依旧是文学式的，但静止空间的大篇幅对话到底是不是电影呢，电影不更应该是没有台词也能够运转下去的吗。
然后就出现了全片唯一的彩色片段。
很多幽默，自我嘲讽，对男性艺术家自恋，说教，自以为是的一些调侃，还有一些出人意料的小反转，很难得看到东亚男导演进行了一个圆融的female-focused 叙述的转向，最后五分钟也暗示着对女性视角电影的探索还在继续进行，并且永远未完成。个人非常喜欢的一部。
太喜欢最后了，好自由。第27部确实是“multiverse”很好的收尾了。
洪常秀一如既往用镜头去捕捉人物的特质，在一次次对焦深望里反而坠入了无可估量的眩晕失重，是日常对话里的不适，也是熟悉场景中的陌生。
你要像猫一样好奇这个世界，同时又要像侦探一样观看她人，好的观众一定也是好的歌手，对一百种说出“我爱你”的语气熟稔于心。总之，要先修补好生活，因为情感的真相就是生活，每一帧转瞬即逝的语调、姿态、表情、动作，千万不要眨眼……所以影像的真相才不是叙述啊，而是一种诗的语言。
五星给这段自省和最后的敏后。
【5】小说家的双手仿佛可以扇动出蝴蝶，白色巨幕前畅谈电影，在Zoom中叙事终于展开：于是演员出现了，“有好多人都在等你”，因此将花束献予你。又一次杀青大吉，我们回到现实吧。惯常的多重嵌套结构，笔触却愈加自在舒展，或许只有洪常秀的电影才能离生活这么近，在举起咖啡酒杯的一瞬，或金敏喜带着笑意的眼眸。
为随手纪录的生活瞬间创作一整部电影，有什么能比此种创作层级的颠覆更动人？
3.5 除了比以往更大方秀恩愛，敏喜美得讓人心顫blah blah blah⋯《소설가의 영화》的李慧英是《당신얼글 앞에서》的李慧英的反面，過氣小說家靈機一動嘗試為拍部電影寫故事、呼應觀眾「敏喜不需要你的可惜」、「新娘來了」、「I love you」，給我的感覺似乎更有從前虛實不分的觀感了。——22.06.04
灵动，轻盈，有点儿不像之前的洪常秀的电影了，但魂还在。所不同的是质地，更加细腻，女性间的惺惺相惜，银幕内外，小说家的电影和导演的电影结合起来，成了非常有特色的新作，内容不重要，重要的是感觉。就像小说家和演员吃饭时窗外的那个女孩，神来之笔。四星
尽管曾经只有过一夜春光，大胡子诗人才是小说家的创作灵感吧，不然在酒桌上一直制止人家剧透干嘛呢，各有各的脑回路，各有各的故事，小说家的故事难道长在诗人大脑里！
—真可惜，它很好看的
好像啥也没讲，相似的对话并置，是艺术形式运用，但我确实没感受到更深刻的东西，聊聊天，秀一秀恩爱，也挺好。
这么“自我”以及“自私”的影像日记却一而再再而三的感动着不再相信爱情的世俗的人们
就，还是那样子。3.5 @Berlinale
没看过之前电影的我只能以无聊来评价，没有任何故事性
对金敏喜夹带私货的彩虹屁让人不断分神，这样的故事似乎让纯业余电影来讲述更有「元电影」的味道，而洪常秀充满程式化且自我炫耀式的腔调则越来越令人生厌。
因为太典了，所以适合想喊口号的时候。其他真的不愿再说……彻底见识到把电影完全拍成private game会形成怎样的风格。（episode：跟我妈一起看的，没想到她对扯蛋流的接受度意外地特别高/但结尾阵亡于理解这俩人和电影和电影里的电影是什么关系）
有很多让我犯尴尬癌的场景 可又觉得禁不住的好看 洪尚秀拍金敏喜的作品好多惊喜 金敏喜真美 美到流泪
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