19世纪末到20世纪初，这当中的二三十年说短不短说长也不长。对于中国，则是风云变化的几十年。在这当中，中国自二次鸦片战争后，又经历了洋务运动、甲午战争、戊戌变法、辛亥革命、二次革命等。其中，中国结束了清朝的统治，走向了民国；新思潮开始传来，旧制度渐渐走向衰退。千疮百孔的中国也正向着更光明的明天前进着。
在这二三十年的历史河流中，留下了许多亦正亦邪的人物，慈禧太后（吕中 饰）、李鸿章（王冰 饰）、袁世凯（孙淳 饰）、孙中山（马少骅 饰）等他们被记载在历史课本里，和中国的历史相挂钩。借由这部剧，让我们再回顾一下那个时代，那个风起云涌变化万千的时代。前路虽然艰辛，但我们也正一步步向前迈进。
几个演员的业务能力太扎实了 又是为邻国的演技流泪的一天
能对如此天才有启发的老师 居然穷困潦倒至此 不免觉得人生充满不公平
4.男主角微表情和小动作的展现很贴近生活，能明显看出与他演对手戏时的演员在塑造角色方面不如他丰满
（有点追求的）做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧，但扮丑是最低级的喜剧，我大大赞同。“不要去讨好观众，要有你来告诉观众，什么才是有趣的。”
这部片子非常日常，完全不是什么“波澜壮阔”的传奇人生，但它的每一帧都在蓄力，在回忆师傅的那句“如果这里没有了，阿武要怎么办呢？”，故事到这里，之前的铺垫和回忆一层层展开，直击人心…这部电影只讲了北野武的前半段喜剧人生，希望能出一部下半部分的导演人生～
除开对于日本某些文化的不理解之外，电影讲的是传承与革新，个人觉得麻麻地
感觉有些四六不靠了，说是讲漫才吧，同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了，行业的艰苦和个人的“确丧”都有了，还是反类型的叙事。讲师徒情吧，直到电影最后40分钟才开始正式点题，我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的，日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具，局限性太大了。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
爱惨了这师徒情谊，影帝表现可圈可点，但更钟意大泉洋的表演。
师徒情很感人 影帝声音模仿的真的不错 有老爷子的感觉 北野武真的是神人 包括他身上发生的故事
师徒这种关系很微妙，是很难用好或者坏来总结的。但通常日后回顾的时候结论总会偏向一个极端，其实很考验人性。
影帝神情模仿的太像了，老年妆更是几可乱真。大泉洋人设更讨巧，发挥空间更大，整体四平八稳，看师傅酒馆那场戏很棒，一部不出错的不错的传记片，细微之处还得看日本片，国产片愣是学不会拍细节
个人评价：
剧场后台众生百态，时运起落人生百味。单纯真诚的师徒情谊，北野武老头那首浅草kid真好听啊。戏也好歌也好，剧也好短视频也好，要放在舞台前被人评头论足，要做让观众喜欢的内容，又不能迎合观众，是让观众发笑，而不是被观众取笑。是很好的鼓励。
2021M107/7.5 其实段子就是生活啊，让人哭着笑又笑着哭。时代的变迁是再有梦想的人也难以力挽狂澜的了，不要说放弃了梦想，明明是没有第二条路可走。年轻版北野武复刻的稍显刻意，着意于形态动作，到中后段抛弃了模仿反而更显神似，红色高跟鞋的默契让人泪奔。
前阵子随机到这首老歌，没想到是因为同名电影上映了，剧情流水账，不过北野武的沧桑歌喉响起时，还是有点感人。
居然很好看！这可能是N社制作的第一部让我觉得好看的日本电影…
要好好活着。
没有什么事情是浪费生命的，什么都不干才是浪费，阿武虽然最后也没干到千春，但顽固坚持价值观“不正确”的段子，还是成功把所有观众“干”了！
专心致志讲师徒，几乎是切断北野武身上其余一切身份，断绝更深挖掘角度的可能。但即使是如此朴素地叙述，还是处理得绘声绘色，完全没有预想中传记片古板老旧的匠气。
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