The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
一开始导向纯粹的视听情境，核心事件对主角失去了吸引力，大量“不知从何结束，又不知从何开始”的非理性剪辑，又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来，它先是来到了《新秩序》的反面，不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒，而是符号秩序对主体的永恒支配：尽管选择放弃家人、金钱和身份，主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位，接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题：这份超然并非凭空得来，是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带，或站在那只被解刨的猪的位置，Neil以异世的姿态迎接自己的命运
影片在这疏离感的把握上做得很到位，但也有为了追求疏离而刻意回避深描的嫌疑，很多刻画都只点到为止。这也使得本片中，作为导演故乡的墨西哥却不幸沦为背景板，呈现出的也更多是一些刻板印象，实在可惜。联系到09年的猪流感，不知道猪在片中有没有某种影射之意。
#TIFF 2021# SPECIAL PRESENTATIONS。前入围2021威尼斯主竞赛。可能是被场刊倒数第一打了预防针，自己看完反而觉得没那么雷……跟欧容的《时光驻留》来比，离奇（而不是奇情）和豪门可能算是最大的槽点吧。米歇尔·弗朗哥操纵观众真是有一手，控制信息也挺好，但是你故事得编圆不是……编不圆或者故意不写那不叫开放性叙事……
地狱不需要降临，本就身处地狱，何来会被业火烧到一说。
🇯🇵拍的真是越来越差了，看了但是跟没看也差不多，没什么能记住的点
为什么是癌症啊（恼）整个画面挺美的，很加分
这是一部白光绚眼的片子。大片的视觉过暴让人联想到病房和视网膜。
对平淡平常和心底的反叛的表现特别朴实到位真实无比
丧到无责任无底线也是一种生活，整个电影就像尼尔看的海，约的会，吃的饭喝的酒晒的太阳，无所谓
这打了草稿没打磨就开拍了。我其实觉得故事能写的更精彩一些，基于以下几个原因：
20220623 看完只想骂一句holy shit！女主哪里做错了要这么倒霉，被骚扰了就应该站起来！所以说人一定要变得强大才能对抗恶势力，更不要过度保护，你以为的对她好，最后只会更糟糕，真是天都要发怒了！
本来可以拍的精彩绝伦，可惜编剧功力不够，全片看完竟然没有一句令人深刻的台词能回味，如果配角是以警察的身份切入而不是一个可有可无的记者身份，最后推理出每次杀人的细节，不是更有说服力！
没别的了
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
影片并无宏大感和深刻性，但自始至终总萦绕着一股压抑感，上一次听到海浪声感觉如此压抑还是海边的曼彻斯特。
what a gun shot...it's been a while not seeing intensive gunshot in some cop shop.
日式爱情片，画面很美，有一股忧郁的，破碎的美好。
前半看的像是MV合集，有点想睡，后面剧情转折出来才稍微有点意思。能感受到编剧和导演想传达的意思，但感觉着实有点慢热，不过整体，尤其是后半还是有点喜欢的，3🌟吧
这俩人是搭伙了吗？俩片水准差不多，但这部第二个杀手表演太难看了，有点看不下去。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
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