由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
热烈和温柔的爱情组合,电影落幕得刚刚好,不落俗套,也没有牵强悲伤
“我不同意”
1,爱情可以争取来。2,c’est pas l’amour,c’est l’illusion.3,不要让爱挤占了一切。
百合片还得是女导演啊。
好喜欢电影里Anaïs的性格 “tu vis au bout de tes passions” 在生活里如此大胆自然地索取 恼人又有点可爱 但是更喜欢结尾时的话语“不要让爱占据了所有的空间”
关于文学和写作的欧洲电影总是很性感。还致敬了最爱的opening nights中的Gena Rowlands....有点像世界上最糟糕的人。
21年新片里目前最喜欢的一部,是夏天的节奏,两个女主角通信的时候就像十九世纪的场景,非常暧昧热烈,在奥迪尔的壁画下面,在电影院的荧幕前,统统是灵魂的交缠。好喜欢最后Emily的挣扎,“你带着自由与勇气奔向了我。但那并不是爱,那是错觉。你对我有很多期待和想象。”这段太美了
不断脱线,自由有时和混沌绑在一起。锚点,幽闭症
哈哈又是一个世界上最糟糕的人啊,喜欢这样鲜活热辣的女性形象(≠讨人喜欢) 不要再深陷讨好型人格,做自己吧,哪怕是世界上最糟糕的人。
好温暖啊 阿娜伊斯的热情奔放主动 大胆的眼神却又小心翼翼地试探 艾米丽的温暖从容主动发出信号 一切都恰到好处 氛围感拉满了
喜欢看一些法片的原因是,总是那么自如和随性,太美丽了!
好喜欢后半段,阿娜伊斯抛下巴黎一堆烂事跑到乡间追寻艾米丽的脚步,她想要什么都会立刻去做,但是在艾米丽面前却充满小心翼翼的试探。电影前半段像一壶沸腾的热水,在沙滩那场戏之后渐渐沉静下来,阿娜伊斯依然莽撞热切,看似是她在引导着故事,但每个关键节点都是艾米丽在掌控全局,尤其是最后的酒店对谈,除了台词精彩之外,两个女演员在眼神缱绻之间把青涩和成熟演绎得丝丝入扣,故事没有滑向狗血的三角关系,而是充满了对一段真挚感情的怜惜珍重。在哪里停下?为什么要停下?该不该停下?电梯门关上的瞬间,一切都有了答案。
C’est la vie
一个自私、自由、自然的灵魂,跨越在同性、年龄之间。超越平凡、普通的热恋,在女主身上。直到另一位女主出现,知性、成熟,和韵味。沙滩上彼此爱抚的镜头,那种摩挲、厮鬓、亲昵,女性间的细腻、与温柔,聊文学、品红酒、沐浴阳光,还有裸泳。天性的释放,这才是简单纯粹的爱情。
与其说像侯麦不如说更像模仿侯麦的路易马勒。不爱侯麦是因为总是说教的母题性大于人物本身,但马勒就很好,马勒就算骂人也永远是从鲜活的人物出发。侯麦是纯粹精致的小资产阶级趣味,那马勒至少还是举着无产大旗怀疑主义的左派小资,可爱很多!然后也确实感到被讽刺,究竟怎么成为这样自我的人,窘迫又有些失落,anais的情感都是虚无的投射,anais永远只爱自己。
这样愣头青 一切一团糟 只顾自己的横冲直撞的女主在生活中还是电影中我果然都一点都不喜欢
前一大半不知道是演员还是导演用力过度的表现,产生了厌烦情绪,主要是三观上的,一旦厌烦就会给整个电影蒙上一层灰色滤镜,白白浪费了摄影师拍摄的非常漂亮的画面,最后一场分手好戏才又将电影拉回来,其实开头的表现是有点小小失控的,总体而言还不错,一部略带失控的电影,但结局很赞!
又没形又没核又没故事又没氛围,不知道怎么拍成这样。
女主对作家的那种不顾一切的激情和试探又炽热的眼神,充满了让人心动的生命力。可能是被生活磨得没有了热情,年龄大了,渐渐自己也变成了一个“理智的”成年人,年轻的、充满活力的、叛逆抗争的、偏要“强求”的,反而更吸引我。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved