评论:

  • 萧博涛 7小时前 :

    3.5 犹太版spencer hasting和柔情版pta, 少了往常那股子迷人的psychedelic风格,可以说完全是被配乐支配,带着镣铐舞蹈的一部片子。多出来的星星全给70s的San Fernando Valley,对迷影们来说看到就是赚到。

  • 申迎天 5小时前 :

    片尾彩蛋演员和角色的相似经历让人有种恍然如梦的感觉。

  • 祁子璇 8小时前 :

    充分说明了预告片就是XJB剪…电影远超预期,应该算是《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》之后最好的一部吧!适合春节的氛围:)

  • 桑泰然 6小时前 :

    并非基于年代想象的青春描写(太多同类题材依赖这种过于刻板的怀旧),而是提炼出荷尔蒙的年代故事。同时又是一部彻头彻尾的romcom. 如果说小霍夫曼的puberty刻画还比较可以预料的话,Haim 小妹的那种懵懂已过成人未满的性拉锯就非常妙了。看到评论有人说“完美结局”的,其实两人的分歧和裂痕无处不在,对待商业和政治的态度可见一斑,我觉得终究是要掰的…

  • 锦露 7小时前 :

    UGC Bercy ennuyeux, anodin, banal

  • 莲玥 0小时前 :

    犯了和《平行母亲》一样的毛病,就是割裂感太重。在轻灵时生硬转折,但是依旧是PTA所造的调调。电话互听对方的心跳,青春的迷茫不再是棱模两可,我认准了你,我就付出了到底。穿上白西装,假装长大成人。我脱离低俗走入社会,要活成大人的模样。想起那日警局的奔跑,飞车上的逃命,要选择爱你的人,要痛骂天下所有渣男,要坚定的,执着的,不回头的,双向的去拥抱,去迎接彼此。我们时而勇敢,时而怯懦,时而奔跑,时而争吵,时而崩溃,时而哭泣,舔狗要舔好,认人要认好。宛如盛夏的曼哈顿,一场黑胶复古年代青春梦。

  • 琪婧 8小时前 :

    大大高于预期,好看,开心,沉浸,戏如人生,人生如戏,魏翔的第一个男主角,每一个镜头都用灵魂在表演。因为高于预期,超出同类作品,现在评分太低,所以五星。

  • 肥香薇 1小时前 :

    看侯孝贤看不下去改看了这个,真是没啥意思,麻花自嗨的作品,改得陈辞滥调又一团和气。

  • 皓轩 7小时前 :

    PTA的爱情狂奔。我的温冯道格玛年下爱大代餐。✨

  • 阴宏义 0小时前 :

    把《甘草披萨》看成“怀旧主题公园”,实际上对73、74年这段时间美国政经状况的无知。PTA看似是在写两个人的分分合合,其实是透过两个人,在种种趣味横生的人物和情节中,折射出两种截然不同的生存方式和背后的危机:水床背后是第一次石油危机,市长竞选背后是水门事件危机,“没油倒车”和“同性男友”两场戏都以小见大地暗示着当时美国人内心巨大的不安定感和挫败感。几个神经质的人物也各有所指:西恩·潘是好莱坞,库珀是嬉皮士-曼森…PTA给出了一个浓缩的街景,时代的万花筒。当然,最重要的是这真的是一部让人从头笑到尾的喜剧。

  • 石晓曼 6小时前 :

    Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。

  • 洲彩 2小时前 :

    不必吐槽开心麻花搬运国外老片,虽然故事还是那个故事,但是在本土化和现代化上做出很好的改编了。另外,这个角色太适合魏翔了。

  • 环晓君 0小时前 :

    片子不错,一看豆瓣评论区各种“racism”“sexism”瞎几把乱吠就知道必是好片

  • 谷雅娴 6小时前 :

    喜欢70年代的画风,纯纯的爱,放到国内情人节上映多好啊

  • 皓骏 6小时前 :

    American Graffiti or younger Punch-Drunk Love.PTA一如既往著迷那種不對稱性/錯位的兩人組人物關係。親密的流動的卻又互相折磨的情感糾纏。以『監護』為核心構建的角力。把握住了年輕人的微妙情感,不僅是70's世代,也是當代的。攝影機的運動真美妙!喜歡兩個人躺在水床上的那場戲的克制,「愛是想要觸碰卻又收回的手」

  • 茜雪 1小时前 :

    Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。

  • 贾恺乐 3小时前 :

    PTA写给那个时代与故乡的一封情书。有一些动人的记忆点(比如倒车那场戏和多次出现的奔跑)。

  • 梁丘飞兰 9小时前 :

    连看两天中年白男对童年/少年的糖水回忆我好累

  • 罗千叶 5小时前 :

    春节档最喜欢的一部了,本来可能只有三星,看完另两部之后加了一星。。真的有周星驰的感觉啊!混穿喜剧之王而且竟然不丢份不尴尬,还可以的。最后花絮出来的时候魏翔本人哭着说这是我第一部男主角电影,我竟然也跟着哭了。他太认真了,在里面的角色也太认真了,那种迷影的热情、对自己热爱的东西执拗的坚持和琢磨(边笑边哭说谢谢吉米哥然后转身跑掉的镜头演得也太好了),真的是个好演员啊!在小县城看的时候全场欢笑没有停过。哈维哥一出场我就感觉到了和扬名立万一样的气质,每个演员都可爱得很,想继续看他们闹腾腾地演下去。

  • 武怀思 7小时前 :

    不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。

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