由庵野秀明的Khara工作室与Nico动画母公司Dwango共同举办的“日本动画（人）博览会”，这部动画集结了大批优秀动画人完成，这些动画人基本都和庵野秀明有联系，也被称为“庵野军团”。这个栏目旨在推出一批试验性质的动画，每个片子都不一定有完整自洽的情节，或者去解决一定的问题。
拧巴的剧情背后，见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年，只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半，这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表，偷师基顿的剧本虽迷影意味十足，却充其量只算个点子，自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度，引领电影革新的失意英雄，降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人，“看电影到死”的人生结局也很浪漫，却无法重造故事已然崩塌的基底，只能催观众忘掉恶心的老年男主，为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
选择怎么选都会后悔，女性角色出彩，男性角色割裂，一般般。
辞职的转折确实太过突兀，没人能这样轻易放弃，从这里开始，好不容易垒砌的积木算是彻底塌掉了。
“走吧，现在就走吧，不要回头，我爱你，孩子。”
现在坐在地铁上还是兴奋的不行…虽然没有《家族之苦》那么严谨，但是还是笑中带泪。珍惜老爷子的片子吧！永野芽郁全片的光！
1“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了（回避了家庭中长久存在的问题），电影之神的降临也并不赐福于女性。“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖（感觉一半还是孙子功劳）我仍是个好男人”，爱情就是这样，痞子有吸引力点。老好人，温吞水，没有亮点，不受女孩青睐。跟着阿乡不会幸福，会吃苦，但女孩子认定了。
真是老一辈电影人的表达方式，想想《福尔摩斯二世》距今都快一百年了，今天流媒体崛起影院衰落，可能以后的电影观众都很少会有影院/银幕情结了。考虑到山田洋次的年纪，不忍再用“过时”一类的说法，更何况他也许只是想了却自己的心愿。而新一代的电影人则必须找到一条新的路。【6】
依稀可见浪子回头情怀，山田洋次这部算比较平庸的一部，也算是新冠疫情呼吁保护电影行业宣传片了。
灯火阑珊，悲欢入梦。时光过处，片甲无存…山田先生，90多岁了，老房着火，煽情请谨慎啊！
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽，以及片场的氤氲，就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场，更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
绝对能看出对电影的爱，但剧本实在不行，老土的女性自我奉献，最后想做跟以前的相好跑了…突然放弃电影这个情节太简单了，我想象不出来爱电影的人还什么都没证明就选择放弃，而且都提巴斯特基顿了，还硬用伍迪艾伦的片子去拿剧本奖，这环应该也是没考虑清楚，还有最后在电影中死去，对这家电影院的打击更大吧……总之，看电影要用心而不是思考，这句话好像就是提醒本片的观众
4新冠疫情下的电影院困境，也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁，90岁的电影之神山田洋次对电影的拳拳之心天地可鉴。
“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖（感觉一半还是孙子功劳）我仍是个好男人”，这种情节下谈电影情怀真的没太被煽到，有用迷影梗做喜剧点，最后眼泪掉给了白框里面的志村桑，以后再也看不到他主持的志村动物园了QAQ
210930@英嘉（11th BJIFF）
@川越スカラ座
无论喜欢与否，一位89岁高龄拍了一辈子电影的导演，他有独属于他自己的艺术见解和创作执念，他并不需要创作一个无瑕疵的人物，这世界也不存在“完美”的电影，哪怕这片子叫电影之神。
奥斯卡是一定要选一部儿童片来填补题材空缺么？
这个电影完美阐述了老实男人在感情市场是不吃香的
剧本家。编剧。
三个人的情感，感觉就像电影人和影迷以及影院的关系，老电影和现在的电影也断代了，就像你不知道淑子为什么那么放不下他，可能就像影迷一样，见证了那个电影辉煌的年代。里面的剧本真的不是《开罗紫玫瑰》吗，最后的结局倒是和《电影天地》差不多。
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