所有创造者，都在用自己的方式发声
《歌手》七年之约，渴望亦可及，唯问音乐。
2019年1月11日起，每周五晚22:00开播！
《歌手》2019，创造音乐无限可能！
章子怡的故事很美很感人 这样的煽情以后请给我多来点～ 这故事让我相信曾经有那么一辈人是真的在燃烧自己、照亮别人 那样的父辈真心值得敬仰 而现在已经没有多少这样的人了。其中的女性视角和纯粹的孩童视角也让人欣喜 尤其柴房孩子讨论爸爸去哪了的那场戏 惊艳！ 最喜欢徐峥的片子 他绝对有系统、认真的研究和效仿韦斯安德森的美学风格 从运镜到色彩美学到节奏到表演风格 而且local的很成功 这个洋味也很适合上海的气质 是艺术探索上走得最远的一个；最后沈腾的片子也把父子情的戏剧冲突做的不错 难能可贵的是把科幻与喜剧风格做了融合 值得期待这类新风格。抛开红砖的味道 光说电影 这个系列真的体现了中国电影工业的最高水准了 从剧本到表演到制作都那么用心用力 也说明中国并不是做不出好电影 真用心都是可以的 唉…
《乘风》的漏洞最致命:打了信号弹，鬼子马上说这是假的，怎么知道这是假的呢？
章子怡的诗是最大的惊喜，徐峥一如既往的灵。
四个故事看下来整体观感就是低配版《金刚川》+低配版《无问西东》+低配版《一点就到家》+低配版《疯狂的外星人》融合的大杂烩，该燃的地方没燃起来，该哭的地方没哭出来，该笑的地方没笑出来……总之就是一部时而用力过猛、时而火候欠佳的四不像吧
乘风：以革命为历史坐标，从骑兵的小视角切入，家国情怀投射在了一对军人父子身上。吴京早已对军事题材游刃有余，但在命题作文内还是显得杂乱无章，长枪冲大炮是什么鬼
鸭先知:是一个时刻走在时代前面的创新思维的父亲的故事，从光影里就能看到有浓浓的时代感。
挫折与悲伤
不太喜欢这种短片凑在一起的电影了，特别是沈腾的part，不太好
我变身人间水龙头哭的稀里哗啦 最爱徐峥的《鸭先知》 最感动章子怡的《诗》 吴京的《乘风》一般，但题材提升了很多好感，最后举旗很像《战狼》 最失望的是沈腾的《少年行》，故事有点老套，可惜了沈马组合。
“春江水暖鸭先知”
很差。
有过去，有未来，中国的发展离不开一代一代的传承，父辈不仅指父亲
《我和我的__》走到第三年，迎来系列最佳作。四位中生代国民明星演兼导。在各自单元最大发挥了自己的优势。吴京《乘风》战马动作戏英勇飒爽。章子怡《诗》则柔情滋润。徐峥绘声绘色讲温情阳光的市民故事。沈腾前卫融科幻进喜剧。感动父辈负重，激励敢争人先，传承接力更美好的一代。
徐峥部分：看得最为焦虑，导致我连这部分的标题都没记住。
少年行：含腾量十足，沈腾的严肃搞笑与马丽的张扬逗比贡献了一个个密集的笑料，但机器人都能穿越了还怕水的设定也太扯蛋了，强行为结局下海救子的点题铺路，而特效更是一言难尽。
《鸭先知》很搞笑啊，上海复古风，画面色调很饱满鲜艳。
降星/3.5。作为展现国家意志和总体实力的“命题作文”，《我和我的父辈》基本上代表了当前国产电影产业制作的最高水平。《鸭先知》编排最好>《诗》表演最好>《乘风》场面最好>《少年行》包袱最好。
是很好笑，但故事也太一般了，好笑是因为开心麻花的功底摆在那，感觉跟看了个小品差不多。
是宇宙的开始
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我，成就大我”的导演，故事本身生动风趣，影像风格也最为出挑。最差必属沈腾，影像审美和质量低劣，故事转折生硬，强行煽情，强行卖笑，与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理，吴京直接让主角的母亲/妻子缺席，取而代之的是另一位临盆的军属，其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义；章子怡由于是女性导演，所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题；徐峥部分则要扎实许多，既展露了母爱，也在关键时刻突显妻子的情爱，完成了母与妻双重身份的表达；至于沈腾部分，马丽就是一个扁平、悬浮的工具人，比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时，又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上，这是件矛盾的事。
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