被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
蛮无聊的 难怪标签里写的是「儿童」 但是border aussie真的好可爱🥺
本电影无大泪点，请放心食用。最后有亿点点小感动🥹🥹🥹
「真心实意觉得自己在做好事的坏人，比知道自己在做坏事的黑社会要难对付多了。」娜酱的演技还需要磨练啊，松坂桃李鼻涕都要哭出来了，在旁边硬是没有眼泪。
松坂桃李很努力了，但独角怎及得上第一部老少配的张力，铃木亮平也不错，但和江口洋介竹野内丰们比，嗯。。
村长好瘦我好爱，设定太可怜了全程被各种角色演，连貌似好人的大叔也是演员，服了
制作维持水准，故事全面下线。前作虽然表达生发的方式略显粗暴，但想要呈现的逻辑、想要展示的情绪以及主要人物的塑造还是比较到位的，到了本片这一切就只剩下一种无来由也无归处的执念，让剧情莫名中二，结尾弃疗式处理更是让人无语，只剩怀旧质感的延承和场景制作上的用心为其维持一个及格分数。
老派日式黑帮片，当下也比较少了，只是少了老一辈型男坐镇，只靠年轻一代男演员还是有些不够气场，整体感觉不如第一集，部分暴力场面的尺度够大。
虽然变成常规黑帮警匪片了，但故事比第一部有趣了好多噢！而且松坂桃李&铃木亮平&村上虹郎，三个主要角色都抢眼到不行，喜欢！日冈这个角色实在是惨啊，想做孤狼，但无可奈何只能沦为警察的狗，大上如果活着看到这番情景估计也得说句还好老子第一部就死了。btw白石和弥绝对有在故意给村长拍帅哥镜头吧，有点过于帅了（下一部可以再多拍点的意思）。
男人至死也是长不大的小孩，两位太太都是上天派下来收养拯救老公的天使。刚想夸说一半边牧的血统就能秒杀一整搜查队的德牧，结果片尾花絮告诉我们，真实的Ruby还是条德牧～
本片人物的行为逻辑和动作戏的动作逻辑都太感人了。
就是一个简单温馨的小故事~男主的故事还有点小励志~虽然是比较套路化，但是当你不开心的时候这种电影就特别治愈~然后因为自己的主观喜欢就多给了一星~被狗狗的可爱、聪慧萌到了~
三星半。訪談裡亮平說本不想接這個劇本，因為難以超越前作，導演極力希望他來演上林這個極惡反派。結果就像他預料的那樣，角色完成度可以，但身份認同童年陰影什麼的還是無法撐足人物，全片100分鐘足矣。 戴上粉絲濾鏡，亮平這個可塑性加演技，大有可為，當年把他簡歷扔垃圾桶的那家事務所腸子悔青了，有機會接個小丑之類的角色吧。
很感人又纯粹的电影，喜欢这只狗狗，喜欢他的主人，喜欢他的妻子，喜欢周围围绕的一群善良的人们。这个世界太缺乏正能量了，还是真实案例改编的电影，看完就是心中很暖的感觉，有被疗愈到。
前半段还行，后半段太水了。想也知道，被上层部盯上的人，会派给你个正经搭档？独狼还是少数，天煞孤星那是武侠小说。所谓的黑帮抗争弄得好像是小混混打架，只好弄点血腥的玩意儿遮遮丑。
So so lovely sweet!!!童话故事般的美好啊！
好像还是原作者做的，但本子比不上第一部。过分聚焦在一个非典型黑道犯案背后的幼年心路上，反而变得像罪案片。村长表现还是很出彩的，稳住了没有退步。工桑出镜太少啦。
虽然最后的救援有点撑不起全片的结尾，但是ruby太可爱了。
好简单但是又好感人的故事，没想到故事是真的。最后那段看得我都哭了，真的是只好狗狗
7/10.
剧情本身太好莱坞了……狗勾挺可爱，居然还是原型露比的玩伴，巧的事儿还真多哈哈哈哈
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