三星半,一个能紧紧抓住你的故事,虽然单薄,却很能戳心,不矫情。然而最好的一场戏居然做在了房仲老板身上。
贾静雯的表演真好,“瀑布声”是我们要学会告别的“执念”(或者说心里的一种魔障),但“瀑布声”不会消失,我们要学会和它面对、相处。答应我不再问你还好吗。真的棒,戳住人了。
前后两部分的观影体验就像:
请侯导火速拍新片,请张作骥光速回春,这个成片质量是真的不行,顶多算好中上的摄影作品。还是那句老话,中岛长雄是华语电影界顶级摄影大师,每部作品都可证明,钟导水平尚可,钟编剧请你赶快停笔。“瀑布”的点题和围绕主题的内容都非常勉强。
<幸好瀑布走了…> 电影好坏的标准要怎么评判?我认为只要有一刻我停下来共鸣那就是一刻的好,这电影不止一刻…那就是挺好的。
和《七宗罪》比较
非常喜欢摩托车前后追逐的scene,给暗沉的电影基调留了一点点温情。节奏有点慢,也没有像诺兰版那么多名场面,悬疑感比较深。Just a beginning
节奏略慢。蛮好的。其实如果收尾开放性结局反而会更好
渐入佳境。开篇疫情描写太糟糕,脱离生活,满脸写着假。紧接着母女关系桥段,非要在小段落里采用类型片手法+剧情反转的恶趣味一直延续到片尾。生病段给足两位女演员演技施展空间,贾静雯凭这部拿金马女主完全合理(感叹男演员真容易,【辑魂】张震演得什么玩意)。中后段回落到母女亲情题材,仍然是固有矛盾+突然冲突+理解彼此+相扶相依的家庭题材老套路,是【阳光普照】的老命题,但说得浅显一些,更有表演空间,所以也不得不加一些黑色幽默来波动节奏。搬家后的对谈终于点题,却也是后段最难看的一幕,特别是接在女儿模仿之后。女儿模仿和抓蛇是全片高光,轻松诙谐之余,那份亲人间的默契一览无余,情节设计灵光乍现。结尾的泄洪就是整部电影的缩影,非要做设计和形式,倒也点题,终了回归于平常,是生活里的大小无奈变故,也泯然于生活。
提心吊胆看完,一直好怕掉下来最后一根稻草。蛇那一段好好,学到了什么叫“理解”,但希望自己一生不要用上。 看得我很感激我妈这么多年都很坚强,看到最后,觉得我也得好好的 健康的活着。
垃圾电影把看我破防了,亮起灯的影厅里,我哭的像个谜语人。
好消息:罗伯特不用下海
它试图用慢节奏、晦暗的光和铺得很满既复古又深沉的配乐来建立视听的史诗感,很可惜它似乎过于留恋场面和注重类型,忘记了史诗的基本要素,不仅需煽情,还要有“史”的构建,以及明与暗、正与反的韵脚。“谜语人”本来是对当下多恰当的比喻啊,竟被阐释得如此潦草,成了一个玩梗大师。因为文戏欠缺力度,它所呈现的社会模型,只是对前人的一次复读,(对照黑暗骑士,借蝙蝠侠、双面人、小丑预演了整个社会接下来的走向;而谜语人对体制崩坏的恨、蝙蝠侠对程序的守护,是已经发生的既定现实,黑暗和大雨组建过很多哥谭这样的城市了。)不过,它依然是好看的,我很久没在影院有这般体验了。
疫情就是那一根压死骆驼的稻草,各种问题如瀑布决堤倾泻而下,成年人的崩溃往往都是这样无声无息的。结局带着一丝希望,但在我看来,也只是一种美好冀望。太多时候,坏的局面往往只会一直坏下去。
做父母真的需要能力,孩子不应该成为父母情绪倾泻的承受者。
疫情中的人情与精神崩溃 心理意识流抑郁症 女性自救
贾姐牛蛙。前面挺碎片,全片确实从瀑布到溪流,最后结尾很惊喜
蝙蝠侠的初次登场让人回想起当年蒂姆·伯顿的系列首部——身披强大而神秘的威慑力浮现在明暗交界处,只是比起从空中展翼而降的基顿,帕丁森选择了愤怒的一步步走入画面:新一代比起老一辈要缺乏浪漫气息并更加痛苦,甚至背负着精神病史、极端情绪和不被理解的恐惧。里夫斯继“科洛弗”的911症候与“猩球”的法西斯主义后再造一座将倾的都会,这是前辈人的领地,如同费拉拉、斯科塞斯、沃尔特·希尔和唐·希格尔电影中的世界,年轻一代该如何去适应与重新征服,并理清于上一辈阴影下的纠缠,是电影和现实都在关心的问题。欣慰的是被逼上绝路的这一代没有选择夸张的幻想,而是拿起手电踉跄又坚定的追寻在雨夜,且最终的高潮并未交给前人痴迷的暴力,信号棒点亮日出,一场晨曦到来前的救援成为了真正的英雄时刻,他们终于信任了他,他终于融进了这座城。
贾静雯演的真好,透过屏幕都感觉到了那种崩溃的压力和无力感
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
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