Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
开头还挺燃，中间节奏有点糟，结尾吧实在不喜欢这种莫名其妙1V1。但是有几个镜头，真的挺感人的。
没什么故事性，说直白点就是，你说的事故不爱听。
片中有句台词"just like old times", 前面加上一个Not，可以作为全片的一句话影评。本来想写一篇评论，看完兴意阑珊，也因为片子，因为自己，全片的主角不是英雄，甚至不是反英雄，只是两个被工作被孩子被岁月拖得疲惫不堪的中年人，我真是不想代入这种角色啊。以前和一个教授聊天，教授传授做研究混甜妞的心得，说发文章只要有三篇有创意发顶刊能打就行，后面就可以自己抄自己了。这4抄了123上百次，现在的她抄当时的他们抄得理直气壮，老粉接了无数老梗，而一个时代终究是过去了。
剧本和摄影真不错，一些仪式感和宣泄情感的段落拍的很可以，台钳磨弹头看得很舒服。后半段编剧突然脑子抽风了想给太君人物来点深度，此时我才发觉不妙。期待的第三幕动作戏过程几乎都在放屁，就为了结果来了个大礼花。男主全程耍帅凹造型，没什么魅力可言，人物的前史和动机还不如挖煤的小哥丰富。很难想象范伟是怀揣什么心情来演的结尾那场戏。
1.画面很有电影感。范伟送情报扔手雷的动作帅到炸了。在雾化的玻璃上画上镰刀铁锤宣誓的画面既庄严又充满艺术感。用冰锥除奸。
庄严的宣誓✊热血的汉子🧔🏻神秘的卧底👨🏻🔧善良爱国的美女护士👩🏻⚕️配上压抑的大雪❄️还是很震撼人心的。那些为了民族的付出，那些为了民族的牺牲值得我们一直铭记与传承。大爱常氏兄弟的阳刚之美；其实一直也很喜欢“野间课长”的儒雅气质。
化身时间管理大师，安排了行程满满的一天，虽然错过了五分钟的开场，但好像也没有错过什么的感觉。
铁路题材电影，加上真实历史背景，虽然评分及格线，但还是去影院看了，话说津浦铁路沿线以前这么多雪吗，你不说我还以为故事发生在东北。铁道大队这样的历史题材已经很好了，但还是艺术创作部分太重，张涵予和范大叔真的荧幕表现太优秀了，以至于看不到其他演员，范大叔扔手雷那个动作本年度最帅，另外还是有弱化对手的感觉，反派死去话多和耍帅，故事细节太少了，战争片总是想通过对抗和爆炸的特效来表现，其实认真讲故事也很好啊，内容有点空，剧情起伏太平。
国产编剧已经不会写人了，没有一个人物立得起来，范伟好点有限。魏晨从铁道上起来，斗篷飘扬，张涵予列车窗口，镜头一推。还有集体宣誓入党。范伟上火车前五花大绑，跟日本长官谈判时，连个手铐都不戴，旁边一个卫兵都没有。
标准的流程，标准的故事，标准的演员，标准的结局。一切看起来都还不错，只是没有什么惊喜，现在电影面临的问题是，千篇一律，在短视频时代越来越没意思。怎么突围是每部优秀电影应该考虑的
范伟的演技还是一如既往的触动到我，不需要太多情感的表露，每一次笑眯眯和面无表情，我都能被他带进老王这个卧底的角色。
果然像我之前预测的，这已经算不上是狗尾续貂了，比蹩脚的同人小说更惨不忍睹。就像一个浓妆艳抹的广场舞大妈一次次向共舞的不同老头吹嘘着自己年轻时候如何芳华绝代，挑动着半永久文眉，轻佻而香艳之间，涂在额头和满脸的雪花膏渣子掉了一地。
和《悬崖之上》一样，胜在氛围，败在脱离史实。
虽然节奏慢，也没什么出彩的地方，但比长津湖好看一些吧
水准还可以，可能太过说教了吧，我觉着还行，不知道为啥票房扑街，可能是大家不喜欢看这种沉重题材？
我觉得挺逗的，这回the one是trinity了，她胖揍老公，甩下儿子，飞着回归，有没有看出什么导演变性后的隐喻？哈哈哈😂
美术摄影优点夸过后，题材的断裂感就特别明显的凸显了问题，一二三章节奏太乱，前面墨迹了半天突然就结尾了，动作设计也不好看，几乎都是乱糟糟的打成一团，断层之后强行接戏很奇怪，魏晨这角色进入的简直莫名其妙，太刻意了
情怀分都只能打到三星。不过人家上来就开宗明义了：华纳恰烂钱，可不是我自愿要拍的啊
但是总体而言，电影的漏洞很多，综合三星。
动作片啊，突突突都没几个，还慢镜头，剧情这么无聊也就算了，动作场面也无聊之极，那么多好演员，这个场景造型美术看得出也是下了功夫的，拍出来就这个？尤其这个角色也是干巴巴的，反正一眼看就知道谁是谁了，尤其有的角色的行为毫无逻辑嘛，就是需要出现了就出现，简直浪费啊
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
