让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在三十几年前，当《奇妙飞床》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。
动画史上的里程碑
1971年由罗伯特·史蒂文森担任导演的《奇妙飞床》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片揽获一项奥斯卡大奖、四项奥斯卡提名及一项金球奖提名，背后有着上百名的动画制作人员和来自乔治卢卡斯“光魔”特效，同时包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。
这部影片中有大量经典的卡通人物登场，作为一个现代童话，《奇妙飞床》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片以二战期间的英国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片、歌舞片的元素。作为一部商业片，本片最出色的地方在于采用80年代电影科技的最新手段，将真人演员与卡通角色天衣无缝的融合，幕后杰出的动画设计师们通过《奇妙飞床》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合，可以说这些在电影技术发展上具有里程碑性的意义。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括后来上映的《谁陷害了兔子罗杰》、《加菲猫》等热卖大片。
技术高超 故事更精彩
单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。故事取自1971年玛丽·牛顿笔下的奇幻小说《飞行万能床》——描述了二战期间英国的三个孤儿和魔法师鲍英丽小姐之间的故事，在经过安杰拉·兰斯伯雷、戴维·汤姆林森等人的精心雕琢之后，《奇妙飞床》凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式在世界范围内引起了巨大的轰动。并以区区4500万美元的制作成本，获得1亿7千万美元之多的票房收入，成为当年最卖座的电影之一。影片还被评为1972年美国国家影评委员会十大佳片，并获得1972年奥斯卡最佳特效奖，奥斯卡最佳艺术指导、最佳原创歌曲、最佳配乐、最佳服装设计四项提名、此外还获得金球奖最佳动画片女主角奖。
制作班底星光灿烂
该片在制作方面精益求精，拥有雄厚的幕后制作班底。影片导演是著名的商业片导演罗伯特·史蒂文森，他的其他作品还有《精灵猫捉鼠》、《梦游小人国》、《飞天老爷车》、《天涯历险记》，以及获得奥斯卡最佳导演奖提名的《欢乐满人间》等。担任摄影的则是《黑洞》的摄影师弗兰克·V·菲利普斯，可以说，他敏锐的艺术感悟力为本片添了不少彩。
如此一部经典的搞笑动画片是不是很吸引人呢？那就敬请留意CCTV6即将播出的这部卡通电影史上的里程碑《奇妙飞床》，一睹为快吧。
同工同酬 哎～
发育不健全的儿子+呕心沥血的母亲，前半段几乎就是港版的《阿甘正传》，塑造了一个为奔跑而生的天才-有的跑就尽情跑!非常煽情又励志的催泪大片，在这个时间点上映 ，借点东京残奥会的光，是希望大家能够更多地关注一下残障运动员的困境吧。虽然一刹那的光辉不代表永恒，但是有得跑就尽情跑，有得拍就尽情拍，想必这也是香港电影人的心声吧。苏妈一直被忽略的二儿子，大概就是澳门吧～
有一说一，生了一个被医生告知残障严重的小孩，还要让他们活下来的选择。其实都是父母的自私选择，孩子没办法选，如果他们能选择，很少有愿意选择留下吧。从一个成年人如果造成大的事故终身残疾就会想到自杀就可以看出了。。残疾人能参加残奥会就已经是万里挑一的幸运了，还能夺冠就更难得了。只用说主角的妈妈赌对了。。大部分的残障家庭那个残疾孩子是要接受一辈子的生活不能自理且世人独特眼光的一生。。但体育确实容易让人热血。
#2021北影节#虽然专门设置只在杜比声影厅放映，可终究敌不过各路观众发出的各种嘈杂之声。加上太多没有重点的大全景，和相对略显快速的剪辑和明暗场景切换（总是还没能沉浸于这个镜头就切到了下一个），无可奈何的走神了，到最后也没能再看进去。 却在某一天突然明白了洞与老人的联系，或许洞就意味着人的一生，或是任何未被人所全知的事物？当对它的探索愈发深入，对它的了解愈加明晰，它的生命也即面临终点。
關注殘障運動員！同工同酬！
补了北影节的遗憾；屏住呼吸的温度，层层下探，很适合上海的深夜
太奇妙一片子，当我走到生命尽头，很可能只是藏着我黑暗与秘密的那只洞穴被人给探到了底罢了。
在港隊剛剛奪下東京奧運會「一金二銀三銅」戰績的夏天，聚焦殘奧運動員窘境的影片來得更有意義。影片改編自殘奧冠軍蘇樺偉的故事，但更多的筆墨不是賣慘他身體的不如意，而是聚焦呈現他對跑步的熱愛以及現實生活的窘迫。跟隨主角一步一步走到領獎台，也讓大部分觀眾第一次知道，原來不是一枚金牌就能改變命運，原來奧運冠軍需要送快遞補貼家用，原來金牌和金牌不一樣。尤其是今年正值奧運年，各大財團紛紛給獲獎運動員送房送車，我們才更理解殘奧運動員的「同工不同酬」。所以電影在完成了人物故事的基礎上，還想讓觀眾關注、思考殘奧運動員的處境。導演本身和彭浩翔合作多次，又有多年廣告底，在腳本和鏡頭上都很成熟，節奏也不錯，讓觀眾又哭又笑。選角成功，少年和成年的蘇樺偉，惟妙惟肖，舞台劇出身的梁仲衡功底的確扎實。金像獎最佳男主期待一波。
#2021北影节 3.5 光影和声音细部冲击，向上建筑高楼，向下求索探洞，一样都是人类的挑战。绘制洞下最后落笔，云雾倾泻满了整屏，是美的体验。（但我和杨老师预设的都是1960年的洞，讲越狱的，还期待着到了洞下能汇合什么的，这个心路历程太好笑了）
不能赞同导演的艺术取向。过了几个月之后再回想觉得这个电影也还是有点意思的。不过，观影过程真的是咖啡推销片。
旧世界灵光的消逝。凡人的一切语言、表情和心理活动都让位于动作，即与洞真正产生互动的部位。只是剪辑过于平淡，一成不变的节奏不是一般地难熬。
不枉我把它放在抢票优先级首位，或许中国人对洞有莫名的迷恋吧，眼耳全开1个半小时，画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们，这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世，或许是由于某种自然守恒/能量守恒？
电影技巧就是average，大有煽情广告片之感。可是把电影当窗户，在乎的是看到什么风景倒也不是风景怎么编排的了。想起盲人学弟，很真诚地出于好奇，一直很想问他是怎样理解美丽，可是又觉得这问题过于残忍。btw一直到看影评才知道原来演员不是真的残疾人。另外和妈妈和解那一段真的好有普适性，虽然问题永远不会解决，妈妈也不是完美的妈妈，可是那就是我妈妈啊。
就是配音有些过于炫技而不真实了，知道你是杜比影院，但一片飘落的火纸怎么会有那么大的金属般的摩擦碰撞声呢？
身体和洞穴形成奇异的互文，洞穴的勘探图像是老人的生命线，漫长且曲折。
在北京遇到的一个ftm兄弟，那几天正好是北京国际电影节，他有一张票空出来了，我们一起去了三里屯看这部电影。我第一次窥见了小众独立艺术电影的样貌，才反应过来自己沉浸在爆米花电影中太久了…
看完像和自然一起做了场冥想，山里的雾在银幕上像是被罩出细小网格。牛铃铛在山里的回荡环绕在前两次徒步中体验过，真的太舒服了😭只是这次去的影院椅背挡视线真的难受
人类无数最伟大的科学的诞生或许都经历了无数个无聊至极的日日夜夜。攀爬，测绘，描摹……于是深不见底的洞穴跃然纸上。没有配乐和对话，于是有机会聆听自然和人类最原始的声音。纸片一遍遍燃烧坠落然后熄灭，皮球来回越过洞穴却不小心坠落其中，描摹图纸的笔一次次蘸上墨水最终呈现了世上第三深洞穴的秘密。
北影节
想起七八年前坐在幽暗但氛围轻松的教室里，全班一起看《岁月神偷》。哪怕配音配的稀碎都想给5星，想妈妈惹。
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