被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很期待的看了这部电影，拍的一般。战争场面给我一种很乱的感觉，也没有很好表现出志愿军的精神，伍万里那个角色感觉有点多余
冰雪里冻僵的战士，隐姓埋名不搞特权的毛岸英，为救大家牺牲自我的雷哥，小册子上整整一页都牺牲了的名单……
每一颗炮弹，每一簇战火，每一滴血珠都历历在目，直击在身，很难不在血淋淋的激斗中真切感受到身为战士们的艰辛与壮烈
深为震撼
但整部影片极其感人，因为伟大的人民英雄。
唯一有印象的画面，竟然是雪地里踱步的太祖。“该打的仗都打完了。”
跟某人一起看的第一部电影💌
夜行晓宿，奇迹般的行军场景刻画太赞了，临近片尾那幕冰雕战士让人泪目。再加上几场硬仗都是在雪夜里，真是一个个残酷壮烈的冰血夜。电影中为数不多的美军形象没有刻意丑化，除了比赛的两位飞行员，呈现出来的是狂妄领导者手下一群苦战争久矣疲惫不堪的美国士兵，战争太过残酷，面对的不仅是军备顶尖的美军还有那无声夺命的高寒。
最后有点意犹未尽，结束的太快了点，如果结尾有个情绪抒发的点就好了。战役过程特别是第一场战斗过程稍微长了点
六子啊六子，你死的好惨，大哥一定为你报仇。
📝 喜欢的台词
三颗星全部给前半段，拍出大兵瑞恩水平，后半段坦克大决战+加里森敢死队+最后的武士，士兵总会开汽车，驾驶对方坦克击毁对方坦克，用巴祖卡击落飞机，用吉普装载标识炸弹追击敌方装甲部队，太扯了。团级冲锋人海战术在淮海已经证明无法战胜现代敌人，包抄合围+三三制+炮兵伴随才是以弱胜强的王牌。
电影打仗场面很激烈，但人物形象刻画不足，也看了些别人的影评，某些观感一致。
千玺这次塑造的角色再次颠覆了我对他的认识，万里跟小北和韦一航区别很大，万里从江边的野孩子成长为英勇顽强的志愿军战士这个过程，期间的各种变化被千玺演绎的非常好，有几处眼神戏太抓人了，非常惊喜，真的是有无限可能的天才青年演员，我给满分👍！
很多地方想表达但没有铺垫，又戛然而止，就成了轻飘飘。
特别失望。每个导演都有自己的侧重点，整体风格未能统一，割裂感强，但也能理解，因为这个题材，这个故事，内容上导演们没什么可发挥的，只能在风格上各显身手；人物都太虚了，胡军的角色得益于人物喜剧特性比较讨巧，稍微好点，但依旧不立体，其他人塑造的符号化，犹如超级英雄，子弹都得绕着走，过于失真了，很出戏，无法代入情感，标准的人物塑造例子请参考《功勋》李延年那部分；真的太长了，看到后面的高潮战争戏已经疲了，而且这场大戏很混乱，观感较差。
电影中的战争场面不打折扣， 生在新中国🇨🇳 致敬中华人民共和国伟大的军人英雄们！ 也感动于拍摄这部电影的所有演员们，你们让当代年轻人看到了历史。
伍万里的眼神和雷公的笑，伍千里的人情味让我相信他的号召力。为了人民牺牲的战士都是真正的英雄啊。不过这故事应该还没结束吧？虽然命名如此，期待一下下文。
新中国成立初期不被认可，美国肆意妄为越过鸭绿江轰炸我国境内，无所畏惧的志愿军保卫国家安全踏上半岛作战，武器装备后期补给差距简直是天壤之别，美国建国尝到了初败，耻辱的在停战协议上签字！我们的对手是当时的世界第一，而我们新中国当时是一穷二白。看到有人还在说我们惨胜，这种胜利不值得拍摄电影。我心痛，我痛心疾首，作为一个爱国者，我真的伤心。虽然惨胜没错，但是只要是深入了解当时作战情况的人我相信他会觉得我们是胜利者！为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。
《长津湖》如果没有拍最后的长津湖战役还是挺不错的。
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