在Jodorowsky的所有我们能看到的电影里——除过之后的《獠牙》跟《彩虹贼》，这部他早期长篇电影《凡多和莉丝》相比起他大名鼎鼎的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》显得十分不起眼。
不过这部影片维持了Jodorowsky影片一贯的光怪陆离，开始的镜头就是侧躺在桌子上的莉丝生吃掉一朵花，整个故事是一对情侣凡多和他腿有残疾的女朋友莉丝一起去寻找传说中神秘的“Tar之城“一路上的经历，途中不断的有不同的怪人诱惑凡多离开双腿不能动的莉丝，甚至还有凡多的母亲，而他们却好象一直都无法离开原来的地方——酷似煤矿的小山，途中还时常出现他们的幻象（时间太久，记不清楚具体的，大家自己看），在找到了Tar之后，凡多却终于忍受不了莉丝，将她暴打致死，后来他十分懊悔，按照莉丝生前的愿望将她埋葬，在坟头上放上了一朵花，并自己躺在她坟墓旁，直到落下的树叶几乎将他埋没，至此，影片在异常欢快的音乐中结束。
不过也许是由于对宗教的生僻和文化背景的不同，据说这部影片在墨西哥阿卡普尔科电影节首映的时候观众被吓的四散而走，是因为受不了影片中残忍的镜头，不过看了这部影片我居然莫名其妙的感伤起来，我都不知道我该去想些什么，而Jodorowsky也由此开始他被放逐到海外拍片的生涯，不过之后才有了更经典的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》，也更富有反宗教的意味，相比起《凡多和莉丝》更加被观众认同。
可能此片仅仅是他古怪念头的最初尝试，虽然情节很古怪，可倒也不至于不知所云，凡多和莉丝他俩寻找的这座“Tar之城”是个异常奇妙的地方，所有的城池在大灾难降临后都被毁了，只有Tar还矗立着，所以人们传说只要到了Tar，就可以获得食物跟美酒，甚至可以获得永恒；到了Tar，才可以真正理解生命，可以爱也可以被爱，会着迷于未来，而且，Tar永远不会遗弃任何一个人…如此完美的地方，可以看成是个严重理想化的境地，接近理想国的过程自然有荆棘和劫难，更要经受意志的考验，而只有知道如何达成理想的人才能最终实现理想，一开始，凡多和莉丝相信只要找到Tar莉丝一定可以重新走路，而他们所有的问题也都会解决，所以说凡多和莉丝可以说是失败了，尽管他们找到了他们的目标，但最终还是被湮灭在了对过分理想化的Tar的畅想中，这也是我觉得这个故事还存在了一丝凄美味道的原因，凡多和莉丝的爱情悲剧可能正因为他俩的迷茫，虽然有生活的方向，却并不知道如何去达成自己的理想，最后演变为绝望，末路，自我以及互相伤害，这多多少少也印证了那个年代青年的心态——尽管Jodorowsky可能并没想这么说。
精彩的配乐也是Jodorowsky所有影片的共同特点，可惜只找到《鼹鼠》的原声，包括本片在内的其他几部的原声只好继续寻觅了，我尤其是特别喜欢莉丝唱的那首“当我死后，将我埋在….”，曲调很是优美，声音也很有质感，尽管有那么点感伤，好象预知了这可怜女人的结局一样。
还有就是，片头的那些画，我不知道它们是否也是宗教画，也不知道是否因为没有看明白那些画造成我对本片理解的偏差，所以希望懂的朋友给我解答吧，对于这样的影片我只能介绍，而尽可能的少去评论了。
过于冗长了，处女作接近两个小时基本等同于失控，所幸凭借有趣的设定和声画出色的表现撑住了一些。
挺好玩的故事。。。前半段有些沉闷，尤其是这种碎片化的叙事风格，一度让我觉得平庸。前半段女巫附身了几个身体，但是似乎都活成了同一种命运。傻逼的命运。一直到女巫附身刚死去的女孩，一切从头开始学习之后，电影叙事越来越明快，电影的主题也越来越明确。 最后居然让我有了一丝丝的小感动。其实骨子里还是一个通俗易懂的故事啊。
她可以是一切，但不再是她了。过不好别人的一生，也过不好自己的一生。
玛利亚玛利亚，可怜的玛利亚，因为得不到而嫉妒，而无法理解爱。
3.5左右，视角虽新颖但仍有着局限的存在，摄影值得一看。事实上，把它当成恐怖片必定会失望，因它根本就不是所谓刺激肾上腺素的恐怖片。荒唐之处在于女人需要走过男人那一遭才完整，但这同样也是真实的一点：许多女性一辈子没有搞明白自己需要怎样的眼光来看世界，需要怎样的皮囊，从女儿-妻子-母亲。她们从未是自己，哪怕是成为被狩猎的女巫，也是如此。
这种充满温情的亲情剧真的喜欢，亲人之间的关系从每一件小事细节展现。女主的演技是真的牛逼，从前期的凌厉眼神到后期的痴呆，各种微表情与眼神的变化。
披着恐怖片外皮的文艺片，首先明确食狼女滥杀无辜是不对的。单单从剧情来说，她的三次夺舍是一种成为人学会爱正确爱的觉醒。第一次取代了一个受家暴的女性，对于第一次接触人类社会的她来说大环境下默认的男尊女卑以及sex的被动让他对男性身份充满了向往。所以在第二次取代了一个男性，获得了特权以及对欲望的索求。直到第三次她取代了一个意外坠崖身亡的小女孩，她从头去经历人类的一生，学会去爱，学会被爱，最终也找到了不是因为单纯泄欲而是接受了自己内在（食狼女）真正爱自己的另一半。当上代食狼女杀了她的丈夫，她生下自己的孩子并杀了玛丽亚时这是一种母性的觉醒。至此三段人生经历让她真正完成了作为人的觉醒。
差点因为“恐怖”和“超自然”的标签错过了，其实还挺温情的，无奈也是真的无奈
理解万岁
7分的恐怖片想说应该不错，结果打开来是一部文艺烂俗片，我真的会谢，要么你按照正常叙事拍也行，非要用这种装逼的调性，真的做作！其实女巫去套皮体验不同人生的设定拍下去挺高级，为什么中途急转直下开始俗套人生，你这哪怕配些神神叨叨的台词，故事还不就这么回事！
可是没有谁会是一张可以反复重新刷上新色的空白，女是女男是男的世界是灼烧的，痛苦的。至少让世界来点女巫吧！或是任何不相信谎言的东西，不要“然而”。
土澳封建女权志怪聊斋文艺版 听不懂的马其顿语，可以两倍速刷。
也就只是一周口碑榜的片子了。导演有点贪心，好像什么都想讲，最终却又好像什么都没讲清楚、没讲好。所以，导演到底想干嘛？
看着看着以为是岩井俊二去拍了恐怖片，后来发现也不是…看大家说是马利克，但我没看过马利克，看来我未必喜欢马利克…不知道打什么分，有喜欢的部分也有不喜欢的部分。
最后她没有变成让自己失望的人-不是只会拖着身子走来走去的僵尸。人想要不失尊严地活下去真的好难
两个人的演技都很棒，看得人痛心又无奈，生命过于脆弱
这部电影为何要被归类于恐怖片类型？这不完完全全就是一部文艺向的历史剧情片？配合上诗意的镜头与诗意的内心独白，让这部略带奇幻色彩的电影充满了朦胧美。狼女孩运用自身的女巫能力，从山洞走出后，附身于各个皮囊之中，体会了人类社会中的种种，从生产生活到人际关系，无不让这个从未见过世面的“小孩”大开眼界。而导演真正的意图就是借小女巫之眼来揭开封建社会中的人权压迫，男尊女卑的生活和迷信愚昧的传说才让这个奇幻故事产生了轮回。影片整个的调调是非常“唯美”的，也难怪会博得许多人的认可，但是文艺范和恐怖片真要能结合，恐怕这还不是一个合格的范本。 老女巫这么嘲讽和阻挠小女巫还不是因为嫉妒？话说她的样貌也太像弗莱迪了吧😢
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服，4:5的画框比例很有年代感，文艺片、诗电影，不是什么恐怖片，更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得，最后通过新旧女巫的不同对比，爱的羁绊原来如此微妙而感人。
太现实，太悲哀了，然而所谓的爱，并不治愈。
對節奏舒緩的folk horror一直都不是很感冒，但是意外地很喜歡這一部（也許我應該再給《羊崽》一次機會
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