被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所以说艺术不仅来源于生活，更要高于生活。能看出导演其实已经很努力地在为故事增加戏剧性了，但是整个片子看下来观感体验还是十分的沉闷和无聊。
就当什么都没发生过吧 如果非要打分的话 那就给个负无限分 因为对于看了一辈子黑道家族的我来说 这部片对我造成了跨越维度的冒犯和伤害
最后的片尾曲让我加上了情怀的一颗星。
这不是黑帮电影，黑人问题和压迫女性的说教片
黑社会题材都能拍出伟光黑 不愧是大阿美利加
这电影名字起的太科幻了吧，应该就叫《约翰奇遇记》。
这不是黑帮电影，黑人问题和压迫女性的说教片
其实剧本挺有料的，不过可能真的很考验对电视剧和背景的熟悉程度了，没达到90分都不太好get里面微妙的点，一切基本都有据可依，原剧T焦虑的点也是美国人人格变化的点，包括6070年代的社会思潮的变迁，包括黑人政客说“革命被出卖了”，包括RALF开玩笑说：这就是我们搬家的原因”包括T带儿子去看教堂说的话，还有意大利移民对美国文化的陌生和喜悦（motherfucka梗），还有片名，所有非剧迷不理解的点，原剧（和某些牵涉到少数族裔迁徙历史的书籍）都有依据，但确实不熟悉原剧会觉得挺无聊的，很理解这个低分，也可能这部剧对编剧太重要（T的妈妈的原型就有CHASE妈妈的影子），他无法单纯为了照顾所有观众就放开原剧牵去讲个新故事吧
主要缺点是没以Tony为主线，而是Dick这个在剧集里没露面的人
这部片子的主线好乱，黑人造反？白人搞后妈？
①storm: a situation in which people suddenly express very strong feelings about something that someone has said or done.
浅薄无聊做作垃圾，分不清男主的演技和片子本身谁在拖后腿
明明是《黑道家族》前傳，竟然花這麼長時間談BLM。
其中有黑手党同黑人帮派的火拼，黑手党内部的内讧，对待情人的方式好像私有品，还有种族歧视，其成员的残暴，自私和杀人不眨眼令人寒心，表面上很和睦，但说翻脸就翻脸，看上去有人情味，但其实个个都很无情。
前一小时的自救互救还是挺有氛围感的，收尾暗淡
片子节奏前后不协调。it only takes one person to change someone’s life。我也好想做个护林员啊。。。不要轻生。。。痛苦总会过去。。。
电影化的并不成功，虽然小说复杂的线索结构还原出来了，但节奏的问题比较大，最终的戏剧效果也很一般
情怀占一大半，多了些政治性情节，少了生活韵味，没有黑道家族的感觉了
电影的叙述线主要有两条，一条是小说家津田在一家酒吧做酒保，于是这个酒吧就自然地成为了他与编辑见面的场所，他请编辑在这里阅读自己新写的小说，探讨剧情，在这个过程中编辑越来越觉得他写的内容并非虚构，而是真事，为了不给出版社带来麻烦而不得已到现实中进行印证，毕竟这个作家有“前科”，因为上一部小说里面使用了真名真事而让出版社吃了官司。另一条线则是伴随着叙述而将小说中的故事逐渐展现出来。
纯粹因为情怀看的，电影本身仿佛一集零散的电视剧
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