作为一家出版公司联合首席执行官的助理，露西·赫顿（Lucy Hutton）和约书亚·坦普曼（Joshua Templeman）每天对面而坐，虽然他们彼此厌恶着对方。为了取得职业中的成功，二人开始了一场从外到内的较量与竞争，但是偶然的一次电梯事故，使二人的竞争关系发生了微妙的改变。
so basic 倍速拉了。女主像赛琳娜。
男女主颜值和风景各一星，故事方面无论是爱情线还是事业线都混乱不堪
【3.0】观影体验其实还行，即便是架设了过于庞大的表达系统，影片也并没有给人一种虚张声势的高深状，施拉德没有刻意回避类型片观众的普遍需求。作为一个摄影的超验主义者，施拉德最大的问题是他的影像处于一种尴尬境地：无法通过影像识别作者，风格是集成化的。这种集成化体现在观众对本片的评价上，即是有人大谈布列松，而我觉得它是一部“双峰”综合征电影。
A fairly cute pastime.
前几天被雪滴花虐的没边了所以半夜看完本片，剧情简单易懂，没中文字幕也能看个差不多，男女主之间有点chemistry，所以虽然没啥演技也能完成个七七八八。
男女主之间的火花绝了，好久没看到这么标准苏的男主了哈哈哈哈哈哈哈甜得我哇哇叫。但是剧情上短板很明显，婚礼那段很仓促，人物描写也很潦草，配角都是工具人。
现实中，你对面大概率是和你一样满眼写着疲惫的普通人，而不是像lucy和joshua这种每天还能有心情玩the hating game的俊男靓女。
轻松搞笑爱情小片，演员漂亮，景色也美，这种片要多拍啊！
我以为是个小甜饼，但是看下来我并不吃这种设定，我理解不了这种斯德哥尔摩式的莫名其妙的爱情，再帅的对象也不行。如果我讨厌一个人，除非他有什么惊天逆转的表现或者解释，最多可以理解然后变为普通熟人，但是突然爱上？最后一刻还搞什么反转误会？拉倒吧。
前作虽然脱离类型框架，但仍在通过形式、内容的同步强化不断凝聚。这一次则在去类型化的道路上继续深入，坚决地反戏剧高潮，提炼空洞的人物形象，电影的质地也变得相对松散，有些像是《老无所惧》的某个局部。
一气呵成的完美。突然就理解了isaac的自我流放，是因为他过去的被荣誉感与目标感所驱使和训练而成为了无我的工具，因此他的重新寻回与坚守，反而表现在日常的循环和淡然。
这个时代极度稀缺的chick flick，尽管并不算很好看，但物以稀为贵，放松一下倒也还行
男女主真的很搭，但是转折的真的太硬了，咣甩过来个包袱，很生硬的只为了推动剧情发展，四星～
四星给男主joshua美颜，太帅了吧，标准sweet boy
#venezia78 这一代电影人曾用青春热血杀出一条新路，直到今天依然激励鼓舞着世界各地决心献身电影事业的人，而保罗•施拉德和马丁•斯科塞斯是走在前列挥舞着铁拳的领军人，有着男儿的阳刚与血性。但人终会老，他们肩上承担了太多责任感，曾经意气风发的抨击渐渐变为深深的痛心疾首与赎罪之情，本片仿佛背负着沉重的十字架前行，观众似与男主人公一起如伊桑•霍克般走向自我毁灭之路，过往不堪回首，明日不见曙光，唯有爱可以拯救。难得的从施暴者角度切入，不幸的是，其同时也是受害者，在他遇见另一个受害者的儿子时，伤疤被揭开。我们终将面对该面对的，无论过去还是自己（这也是本届很多电影的主题）。《后翼弃兵》明确I will entertain you，本片，I will tell you a story. 这就是不同。
这个世界需要小妞电影啦，还蛮赏心悦目的，这个评分不用来评价剧作，记录一下舒心程度。
很难再有如施拉德这般的创作者，一生中轮回一般的拍摄同一部电影：于过往伤口的裂隙中，洞悉魂灵流放的准则，但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念，舍弃掉成为幸福之人的机会，重新撕开疤痕下从未愈合的伤口，以自毁完成受戒，实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑，成为对黑色电影语汇的超验，奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠，喃喃自语，背负原罪，在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据，并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒，不同身份象征却陷入相似的困顿，几十年来，支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么，新好莱坞的伤逝，美利坚的幻灭，他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
很蠢的romcom，感情起得很莫名其妙，转得很莫名其妙，纯粹靠颜值和性张力撑着。还是那句话，一切人物的情感表达如果只通过台词叙述那么镜头语言的存在还是否有必要呢？
职场爱情剧，当爆米花看，男主很帅，办公室家具很帅。
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