爱乐之城x横道世之介x火花…的感觉,没想到有一天能看到这种融合
缺乏记忆点的单薄且口水的音乐,唱毕就忘;为了配合剧情画面精心写就的歌词,无法触动或共鸣,俏皮但审美疲劳;除了口述的1990和迈克尔关于同志艰难处境的台词外,再无其他关于90年代感的描述和氛围打造。
也能摆脱诸如像“三十而立”的人生焦虑。
每看一强行凹出了情节故事线,英国人钟爱的happy ending
有的时候你离梦想真的只差一点点。改编得非常动人,形式不算新颖,但基本上把百老汇能带给人的观感在银幕上呈现出来,好几处的音乐真的能把人的情绪推到极致。加菲真的是多才多艺!
好处一是没有做成一个串讲,而是截取了一周的时间来映照一生,二是ttm原本是带有自传性质的作品,音乐是参与了叙事的,缺点大概还是四平八稳甚至俗不可耐,电影感不够,舞台和电影有剥离感,说到底还是想唱就唱,mv串烧,而且不知是刻意为之还是力所不逮,淡化了社会和时代背景。但作为导演处女作和音乐片,已经值得肯定了,观感流畅,节奏好,对于主角本人的指摘我觉得也恰是优点之一,就是呈现出了创作者的自我、偏执、孤独和痛苦,也是他的才华所在和灵感来源,呈现了舞台的高不可攀又触手可及,艺术家的孤独和爱,we all leave with an unfinished song. 加菲太好了!
老夫人去世后,唐顿又迎来了新的生命,这可能就是繁衍的意义吧。
但是没有看过剧的会很迷茫。
我不理解为什么一个美国人有这么严重的30岁年龄焦虑。明明有朋友关心,有业内大佬赏识,打零工就能住得起这么大的公寓(也并没觉得这公寓有什么不好)。加菲是一类我get不到魅力的演员,演天才艺术家的角色更没有说服力,全程无数次想狂扇他。结尾处原型本人的录影带都要更动人许多
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊!高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
初代人物的渐渐落幕大概也预示着这部剧的尾声,群像依旧出色(群演拍电影那段真的很泪)。巴罗这个初代反派终于走到了故事结尾,却被名正言顺的剪的莫名其妙???只能当给情怀补票了!!
整部片子相当浮躁,剧情浮躁,表演浮躁,连歌曲都浮躁。难道真正焦虑的是编剧?没剧情就算了,主要是配乐为什么会那么吵,还好后半小时安静了一小会儿,难道是我老了。3.6
拥有非常饱满的情绪,但是音乐剧电影,,,,,以后还是绕道走。
【4星半】炸了炸了!又一块年度十佳拼图!可能是继汤姆•霍伯《悲惨世界》后最出色和最让人心潮澎湃的音乐剧影片,积压了八年的梦想前进,与只需一瞬就能令其轰塌垮台的认可不足,Jonathan在这两者之间低微又傲狂又充盈地夹缝生存,三十五岁的弥留,换来了身后在百老汇长达十二年的梦寐成功,为原型与加菲以及剧中所有演出人员献出大大的掌声!
一个时代的风云过往,终将成为另一个时代的历史,总需执着清醒,方得始终。对于每个人,每件事,每个局部,处理的随意但细腻,平静而舒服,一切都很安宁,就像一个时代,有丰富的内容感,却始终无卑无亢。
年近30艺术家面临事业友情爱情三重考验 歌好听 演的也好
歌曲的旋律不错,但歌词更像口水歌,至于人物原型,由于对舞台剧零认识,艺术家的悲歌,作品都是创作者死后才能发扬光大,身价倍增,因为已绝迹!
今年我三十岁了。客观事实不以人的意志为转移…因为自己绝对属于不认真生活的那一挂,所以总是会被认真活着努力追梦的人打动…并且还有那么好听的音乐。
Andrew Garfield唱歌还蛮好听嗷,不过再过两年感觉他的脸就要彻底松了。台词真的是,太絮叨。
电影只在结尾提了一句RENT,甚至一首RENT的原声都没出现,但是从头到尾都是RENT的影子和故事,电影本身只值三星,但是因为RENT所以值五星,也正是这部电影,终于有那么点懂RENT了,传奇即传奇本身。
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