只为坚守职业操守。
新冠的戏份过于生硬和无聊，这种强行加入的情节，让人感觉太过于游离，但即使没有这些，这剧情也都是跟梦游一样，一会儿天上一会儿地下的毫无逻辑和过度，为了推动情节而强行的硬掰，实在看不出这是个老导演的作品，这想问山田洋次：廉颇老矣，尚能饭否？
他永远为电影，他永远像少年，直至生命终结。
一部老年人拍给老年人看的电影，描述了一个电影神话，也衬托出这个社会已经是垂垂老矣，暮年的气氛太强烈了。
永野芽郁就值五星，谁不喜欢这样小鹿一样的赤诚少女呢！但这男主就不是东西，这样的家庭观也不是个东西。虽说如何选择后悔，就是人生，但年轻妹子还是不要轻易被年轻浪子的所谓才气蒙蔽了双眼。对疫情下戏院与电影产业的几笔带过，也算是松竹100年的时代缩影了吧。电影之神啊请保佑他们（和电影院里的我们）吧！
咩酱昭和扮装满分。和苏打感情线突兀感觉少了一段。令人落泪的地方还是老年组老头子的领奖词啊。所谓爱情真是一个愿打一个愿挨，放今天有点受不了。PS：电影之神的点子用五个字来说就是打破第四面墙不是？
能够使人共情的片子就是好片子。爱情啊，不一定是选择那个理想的人，而是选择那个自己喜欢的人。梦想啊，不一定在当下就会实现，可能就在生死之间，也有可能在死后。所以，不要气馁……
分数：73
时空交错的剧情总是很触动，大抵是这种形式也只能在这些创作中实现怀缅。挺单纯挺简单的一个故事，是金子总会发光的！（雾）虽然很喜欢洋次郎，但是感觉他演一些激动的剧情时还是比较生分死板差点火候…就…还是演大傻子吧（不是哈哈哈）
好像是第一次看山田洋次的电影，终于明白为什么世间对其的评论是“普通人的温情”，电影里展现的满是温柔、友情、亲情和梦想，展现的方式又是那么脉脉。
《电影之神》中，时间快进到疫情期间，口罩齐刷刷戴在了人们身上，那种对于电影人的压抑感也瞬间漫上了心头：social distancing，独立影院八旬老板眼中无助的眼神……但是当我看到影片中的那位导演，将自己生命的最后一刻献给了电影的时候，当我看到影片结束、但字幕尚未打完前，观众多半没有离场时，当我看到字幕终于放完，全场掌声雷动时，那种电影不会死的信心与感动，又瞬间涌来。
土味有点重啊，哈哈哈哈，不过差点看哭了，电影梦真的太难了
为保证客户资产密码，男主被纳粹禁锢、折磨，靠着一本棋谱熬过了战争，战后进了精神病院。另一条线即游轮上进行的象棋比赛，应为男主幻想出来的？
最后居然看哭了。时代的结束多么落寞。（世界上没有比咩酱更可爱的女孩子了吧）
与原著相比，开局精准，中局过渡自然，交叉剪辑是妙手，没能在码头收尾，大局观稍欠
很多台词是真戳，也有日子没看这样有趣且感动的片子了.🎬
去年北影节最后一天的收官之作.前后穿插的叙事跨越了几十年.每次场景转换不禁唏嘘时光在人身上留下的痕迹.对影迷来说在电影院看电影到死真的也是圆满了.
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
“想拍电影的都不是什么正经人。”话说我在考浙传一个专业笔试的时候，题目应该是写一个电影构思，里面我也写了“演员从银幕里走了出来”这种当时觉得绝妙的点子，也说了这是致敬巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》。那时的我跟电影里兴奋讲述自己剧本的乡狠狠地共情了，当然最后这个专业没拿证哈哈哈。这是一部拍给爱电影的人，更是拍给学电影、拍电影的人看的电影，即使没那么精妙绝伦，但对于我来说，很难不感动。
虽说是《开罗紫玫瑰》的剧情，但在如今的影视环境下看依旧觉得百感交集，影片中充斥着迷影情怀，怀念以往胶片时代的面容,那才是真正的电影。
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