简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
印象最深刻的是还书时的那句台词为“こめん 遅くなりました。”翻译一下是“不好意思来晚了”。字面意思是逾期还书了抱歉，但是同时也代表着不好意思这么晚才意识到这些爱与美好。其实救赎或许一直都在，其实你没有被全世界所忽视所抛弃，或许那些牵绊都在，只是被你忘记掉罢了。管理员的出现太频繁有点减分w
虽说主题和情节都相对俗套，但摄影真的很ok，基本就是我内心希望呈现的现实题材影片的画面风格
仍然是相互积极作用的老少搭配，就看如何徐徐抒情，如何发生反应。电影平缓的情绪流淌在后半段忽而变得湍急，人物之间的加速言和显得太过刻意，有些破坏了此类型片应当细水长流的渗入式气氛。Charlotte Rampling的角色塑造依旧使人叫绝，只可惜或多或少被剧本牵制了手脚。
新西兰本土制作的电影
故事老套但奶奶很酷，7.5以上才是正常分数好吧。by the way，我老了的时候也想像奶奶一样有尊严的死去！
好久没看过这么优秀还只有1个半小时的电影了
漫改《意外的幸运签》/《colorful》真人版，2018年泰国也拍过一版《借来的100天》。
2022-71，纯爱剧，随便看看还可以的。
3🌟死了 回来探究自己为何死 其实与自己和解的过程 要学会珍惜眼前人
即使容颜老去，但在我心里，你还是最初的模样。爱过的人没办法远去，记忆里的你温暖美丽。
2022年第43部 / 先别急着生气，你会发现她是爱你的。拍得很美，OST很好听。
想要体面的离开真是太难了 奶奶前后转变没有说服力啊
那最后的日出
以为被全世界抛弃的日子里，自我抑郁自我放弃，但实际上爱一直在身边，关注自己的人一直在身边。
是林子里的杜松子酒不是海边的曼彻斯特。剧本犯罪浪费演员。
会误认为是对“酗酒”这一生活方式持支持态度：每天定时海量饮酒，为人粗暴却头脑清晰，似乎这一嗜好并没有引发医学数据所声称的对大脑持续性的损伤或肝功能损坏的疾病。跟美式温情片中对酗酒的谴责、大家动不动加入某个戒酒协会不一样，英式温情片将酗酒这一“能指”指向一种个性自由和观念解放的“所指”。韩语片中的《酒神小姐》跟《酒鬼奶奶》可以形成东方语境中的比对，都会主张纵情人生、潇洒走一回，以及，女性角色与烟酒的联系会多一层对男性霸权的反叛，跟男性所对位的阶层下滑并不一样，是一种权力虢夺后的反击，对生育、抚养义务的反击，对“成为一名得体的中产阶级女性”的反击，对社会框架中女人作为“第二性”和男人附属品的反击。孙子从消沉无礼到共情并具有沟通力，无不与这种反击构成逻辑的必然性。即，本片同样是一部女性主义电影。
人生是一场漫长的寄宿生活，日本人在生活细节捕捉这块太懂了啊。青春的烦恼是自我认知、自我认同，成年后再看这些已经开始觉得矫情了，心态老了。
怎么说呢，松本穗香的表演有点撑不起角色，演技还有待加强。樱花的景色拍的也不怎么样.....樱井由纪倒越来越有气质了。
“杜松子和水各一半，少拿水来糊弄我。”希望到老我也能这样喝威士忌。
人靠衣装马靠鞍，消费主义告诉你要对自己好一点，有机会就要改变自己改变龟毛。这是一个自己拯救自己的戏码，青春期赶上各种外界因素采用极端手段后“幸运”获得加一条命的机会，各种符合年龄的操作一点也不感时间别说100天，你就是给他10天都能给你整明白。少年不要封闭自己好好锻炼身体，遇到呛声的上去就是干才对。最后操场上下来跌跌撞撞你挨到地下室是怎么回事，特写得让人只注意男主得睫毛真……长
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