被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后一幕看过NBA的人哪怕不是球迷心中也会感慨一番吧！
辱黑了，在运动片里安插反派真是非常过时的做法。
结尾剪辑是对所有热爱篮球的人的致敬吧。除此之外全片没什么亮点，主要是Bo的原型球星实在没什么演技，而Adam Sandler总让我感觉不舒服，不知道为啥。还有原剧本居然是在中国发掘球员，后来因为网飞的压力改到西班牙了。
亚当·桑德勒上部口碑不错的片子也是跟篮球有关，这个故事虽然简单到无趣，甚至改头换面也可被改成亚当·桑德勒之前的糟烂喜剧。但恰好也是因为亚当·桑德勒的亲和力和幽默感，这个流畅的励志篮球片把人看得很舒服。
很常见的运动题材的套路，却仍然会被这份热爱和坚持感动，会让我想起高中时看篮球的那段时光。
没看完, 很普通的励志片, 没什么太大意思
非常典型的运动题材励志片套路，大蟒蛇看起来像个社区混混，其实内心是个小孩吧，还把飞机上的面包偷偷藏起来
2022.07.02
对于一个篮球迷来说，看到这部电影就像梦想成真。更何况它不是一般的励志片——伯乐发掘良马恐怕更多的是出于利益考量，而我们直到临近结尾还不能确认良马能不能取得成功。在我看来它道出了某种真相：我们以为的很多可能性其实都有条件限制，而我们在对阶级碾压愤怒不已的时候，会发现难以撼动分毫。
故事套路了，但是这片绝对算制作非常精良的，拍出了nba的阶层感，中间努力那么久只能获得一个试训机会，结尾一众年轻球星的出场就特别感人。勒布朗这电影投资做得真不错，他自己还有个传记片正在筹备中。感觉勒布朗发展的好的话，兴许能造一个体育版本的迪士尼电影帝国。算是美好的期待吧，希望老詹利用自己的影响力把体育片类型提升到更高的水准。
惊叹美国的商业模式臻于完美，这个片子就能可见一斑。这根本算不上部电影，而是NBA这门生意的一部分。这28×15的方寸之地，既是纯洁的梦想，又是肮脏的斗争。
很多年不看NBA导致看这个电影的乐趣没有那么多。但是体育运动真的是了不起啊，无论是足球还是篮球，还有乒乓球，各种各样的体育运动，真的了不起。篮球版本的begin again，都得靠互联网。
作为一个篮球迷，太熟悉太亲切了。这种1vs1的模式，能够刻画得更细腻些。凌晨四点起床训练，一下子就哭了。
运动电影很难拍，要不就是好，要不就是不好，这一部当然是毋庸置疑的好。
2022.07.02
值得一提的是饰演博·克鲁兹的NBA球员胡安·埃尔南戈麦斯如今正效力于犹他爵士队，这也是他本赛季效力的第三支NBA球队，令人不胜唏嘘啊！
Surprisingly enjoyable
前五分钟，通过一组交叉蒙太奇镜头，交代了影片主人公及其目标，游走于世界各地的NBA76人队球探，寻找有潜力的合格的NBA新秀球员，其过程并不顺利，候选名单的名字一次次被划掉，管理层还是选中了一个主人公并不看好的人选，他也回归正常生活当起助理教练，不用整日在外奔波。（肯定又是一个妥妥的实现美国梦的励志鸡汤片：永远不要退缩。）主人公面临的第一个阻碍就是支持他的大boss突然去世了，而且其继承人一直跟他作对。接下来管理层意识到选错了人，便给他下达了真正的任务，找到那名关键球员可以进教练组。于是又踏上了探寻之路。一次观摩了一场野球场的比赛，这次无意间的邂逅，终于找到--一个建筑工人男2。主人公私自带着男2踏上了美国国土。在一众人都不看好的情况下，两人不断克服内心与外在的障碍困境，最终获得成功
主要结尾也不爽...莫名其妙的没人要，然后又像莫名其妙的上NBA了
我真的喜欢亚当桑德勒怎么办啊！！！！有点老套。嗯害行
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