故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
太喜欢了……4:3画幅、大面积人物特写和谵妄般的画外音简直让人窒息落泪。用民间传说包装了一个泰伦斯马利克式的生命曲谱——在次次轮回般的巫术中修习女人的感受、动物的观察、男人的意志；在影影绰绰的岁月里把握孩童的天然、情人的亲密和母性的永恒，也许那条其名为人的河流就不会枯竭。
生命的诗吧
故事本身乏善可陈，为了煽情而煽情。徐姐演技还行。
感觉随便拉个路人都演技非凡。不停的善恶转换，美到极点，也恶到极点。最后老女巫哭着问：怎么对你而言就这么简单？发人深思。为母即刚？还是这个世界、这个人生原来就这么简单？当没有其他选择，就是唯一？
前面拖沓的节奏完全抵消了后边剧情的魅力，两代女巫像两种女性的人生对照组，借贪狼女之口讲出的那句为什么对你而言这么容易，当然容易，被爱和被胁迫相比起当然是前者的人生更容易。
触摸着，闻着，感受着，模仿着，体验爱，学会哭，流淌着的生命气息，无处不在
生命不就是个越发完整，也越发孤独的过程。不管选择爱还是恨；不管是人，还是别的什么。
充其量算是软血腥/恐怖的文艺片，很棒！片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品，代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中，女巫需要饮血续命的设定也很有意思，可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂，片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配，这种力量促使她们‘和男人一样’，以另一种形式剥削自然/剥削自我，是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外，片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方，这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人，这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’，而在经历种种之后，女主依旧选择做回了女人，也是值得我们思考的…
虽然我们讨厌世俗，但一定程度上，也是世俗让我们聚一起，让我们不再孤单。
就是现在连魂穿都要以女巫作为视角了吗？可是有没有想过，穿过去了后不把女巫的人物属性带过去会好看以及合理以及drama吗？
这电影有这么多隐喻的？？？反正是觉得不好看
马力克版画皮 女巫的人间观察记录 镜头的抖动让人有种诡异的舒适 另外 少女离开洞穴这场戏 犹如婴儿告别子宫 闯入人世 因而显得别具意味
心脏越空，灵魂越是丰满。当体验了不同种的人生之后，一以贯之的是爱。男孩的，女孩的，男人的，女人的…一种超验的现象学机制在默然起效，仅是体验，而不顾历史，才是踏遍这片热土的方式。
很特殊的观影体验，因为女主物理失声，所以几乎整部电影都是女主的心语，这也导致了错位感，因为刚开始女主并没有那么成熟。
看的时候想到了马力克的《生命之树》。
女巫和狼人的传说，佛教的轮回转世投胎，没能“跳出三界外，不在五行中”，欲望和情感仍然没有脱离人类的道德伦理范畴之外。
你还是继续孤单吧，世间是一个轮回，周而复始，受苦受罪，就在山林间与大自然为邻有什么不好，喜欢幼崽，林中失孤幼崽不少。就是有克制不住的好奇心啊，对人世间向往，然后又灰溜溜回去。
看的时候正好学到脑功能不全，书上那些毫无情感的描述一下子得以看见。演员演的太真实，真实到让我恐惧。虽然结局是温情的，但一想到如果生病的是自己，周围人真的会很痛苦。
把恐怖题材拍成了文艺片，女巫把腥风血雨过成了诗和远方。
世态炎凉，又岂止在几类人或几代人之中能完完全全表达完整呢！诗意低吟，弦乐拉奏，我们又再一次想象自己的人生了！
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