成为母亲和成为父亲是两件截然不同的事。勒达曾经离开孩子三年，但抛弃孩子的悔恨估计会伴随她到死。她爱孩子，但她不想只当个母亲。当一个母亲企图在某些时刻做她自己时，母亲这个身份就像紧箍咒一样出现了——孩子的需求高于她自身的存在，她必须收起她那可怜的自我，履行至高无上的母职。据我所见，父亲通常不用背负这种如影随形的责任，他们只要提供一些经济支持和偶尔的陪伴足矣，没人会责怪他们自私自利，毕竟他们多数人都还是少年。一些情节同样出现在那不勒斯四部曲当中，读者很难不去猜测费兰特是否有过类似的经历。这是属于作家的特权，用书写一次次反刍、反思。写作会揭开伤疤，也带来了疗愈的可能。
台灣第一部stereo，台灣影史原聲帶前五，期待太高反而覺得還好，空鏡頭使用感覺是受侯導影響，但又覺得切鏡跟調度有些單調，所謂更「寫實」只是比較沒那麼類型，相較之下十年後的美麗時光確實更加細膩且出色。
看到七十几分钟放弃了，画质差我还能忍，音质糟实在是受不了。左右声道调整了半天还是有杂音，粤语、台语、国语混在一起响起，好像坏掉的收音机一样。只能寄希望于修复版了。
美国中产知识分子反思“自我”和“母职”矛盾的故事，切入点很西方，这在中国大多数女性思维里是不存在的问题。电影用平行叙述的方式展开，散落了很多潜意识的碎片剪辑，奥利维娅·科尔曼表演的不错，是一部真实且话题严肃的电影。不过越真实越显得过于像日式的“私小说”，对有触动的人效果增幅，对深处电影话题探讨外的局外人观众很可能无感。三星半。
海滩上的年轻母亲 潜意识里丢失的女儿 主动遗弃或被动丢失的布娃娃 镜像关系里外 女性群像的切肤之痛 对女性来说 或许母亲身份本身就是一部分自我的丢弃
同届威尼斯的这部更配《平行母亲》的片名。多种母性具象在不同时空 平行剪辑中形成对照，娃娃-红杏出墙的欢愉；观影-罔顾家室的独食；水蛭-偷欢后的负作用；松果-遭遇惩戒的痛楚……隐喻借代一一对应女主内心对曾经迷失母性的内疚和愧对。梦魇往事主题的电影做不出特定的花样就不好看了，不过很显主角的演技，《算牌人》是这样，这部也一样。
剧本当然OK，但落点不对，没能给科尔曼的角色足够的赋能，拍那么多达妹简直是在胡闹，主要她演得也太尬了。至于科尔曼演得好不好？当然好，但她和其他人长期不在一个频道上，同时，她这种跳脱的表演，时间一长真的很容易让人审美疲劳呐。
去海边度假的大学教授奥利维亚科尔曼在海滩上遇见达科塔约翰逊母女俩，不由得想起年轻时自己抛弃女儿离家出走的往事。
少年不要太冲动，在外地没有亲戚保护的情况下，还不知天高地厚，结果出事了。
Colman真的好厉害，那种有很大能量的女人表现得好生动，但是片子节奏就像一些刻意放大的诡异细节，有点失控，反正看了我心里很难受。憋死了。
很真实。想起前几天逛街的时候我跟我妈说，你自己确实想要一个孩子，但是你有没有想过这种想法有多大程度来源于你自己，多大程度来源于外界对你的塑造？是谁让女人成为了母亲？
三星半，影后表演加一分吧。
11th 科尔曼打破奥斯卡影后魔咒，优质女性角色资源一部又一部接到手软，同期提名的格伦克罗斯又再度查无此人
尽管我也有孩子，但还是觉得各方面都有一丢丢的令人费解……音乐不错但电影看着真的好累😔
学识渊博的情人，硬不起来的丈夫，平庸多余的孩子，低智的意大利黑帮……要素太多，看得出仍有埃莱娜的影子，太过于自恋了。
还不错，全程的基调都很压抑令人窒息，中间出去上了个厕所感觉到一些解放，然后回到影厅里这种威压立刻又回来了。但拍摄和氛围都很成功，不是很能理解主角的一些行为，为什么拿走那个娃娃，是想要一次重来的机会吗？是因为自己心爱的娃娃（暗指一部分的青春生命）被女儿毁掉所以想重新找回来吗？还是因为想让那一家人也受到自己当年受到的折磨？但明明可以说谎说自己把娃娃找回来了，为什么要告诉她实话说是自己拿走。
剧本当然OK，但落点不对，没能给科尔曼的角色足够的赋能，拍那么多达妹简直是在胡闹，主要她演得也太尬了。至于科尔曼演得好不好？当然好，但她和其他人长期不在一个频道上，同时，她这种跳脱的表演，时间一长真的很容易让人审美疲劳呐。
低配侯孝贤了属于是；台湾土味（非贬义黑帮片别有风味
2018-10-07，台湾版《怒火青春》，往前四年可比照刘国昌《童党》，往后四年有南国，再往后有张作骥、钮承泽，推最近有大佛。少年颜正国和少年谭志刚最后的银幕亮相，罗大佑和林强强势同框
“I’m mean too.” “Well, you’re in good company.” 奥特曼和小怪兽，“不会过去。”
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