简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
这就是劳模姐？表演确实让人感觉非同一般，从50年代到90年代的戏份，通过服化道真是完美体现不同之处，让人印象深刻，尤其是女主的化妆，即使是在遭遇重大打击之后依然坚定信仰不变，依然毫无保留秘密般的坦诚，只要心中有上帝，就有继续下去的动力，这种强大笃定的态度太强悍了，看完这觉得充满力量，生活的不如意或许就能消除大部分了，这也是好电影带给人的力量吧，不错。
they nailed it women always take it better it’s not over till it’s over
boring的冲奥传记。化妆的假脸好僵，太不自然
刚刚发生了唐山事件就阴差阳错地看到这部，太应景。只有以女性主角才能做到把生活中的日常作为惊悚元素…细思恐极。
女主挺美，老公不信她是最致命的，一点悬念都没有的惊悚片，心理恐惧处理的挺好，没有特别恐怖但一直提心吊胆的那种感觉
给3颗星，多出来的两颗星，一个是给演员，一个是给女主角这个人物。我一直看到一半都不敢相信这是传记片，tammy faye的生命能量，让人觉得这个故事是编的。看到最后一刻那么高还原度我才知道，ohmygod，这是一个现实中真的存在过的女性！她的人生远比这个电影拍的更加精彩而强韧。Tammy Faye本身就是一种奇迹般的存在。
93年Roe与妻子离婚和tammy faye结婚直到她过世。讲故事的人没有拍。
最后反转太牵强了，明明被割喉流那么多血还能反杀
离婚，然后找回自己的生活，是唯一不被杀死的出路。
结尾的福音演唱会，背景降下美国国旗那一刻……本来被歌词中“God love you”所感动的我，错愕了。
孱弱的文本和影像让Jessica Chastain卯足了全力的表演像空中楼阁，不过看过电影后查了好多关于Tammy Faye本人的经历，这姐还真的是legend。
奥系观影⑨：一个不及格的剧本，对神婆的刻画仅仅留于表面，流水账一般讲完了故事，让女主每一步心路历程的转变都显得捉摸不透。劳模姐用尽心力把电影勉强拉到了及格线，片子是个烂片，但值得一个奥斯卡影后。结尾唱歌的moment够够的。
永远不要低估女人的第六感 也永远不要期待男人会共情 现实生活中多的是受害者 而不是反杀
真心欣赏不来菲这种女性...无论何时何地都一副特别自信积极的样子，让人感觉很不舒服，而且总是一副要少干了自己的样子特别拼，可能跟我总是八字不合吧，我遇到很多次了...现实中她们多少都是五弊三缺，还有两个很早就去世了。人那么长么，不靠拼命靠长命。
劳模姐挺拼的了，但全片没有一个真正展现演技的桥段还是挺可惜的。
so weird，但好莱坞就吃这套。 @2022-03-28 18:50:29
现实中女主还东山再起了，电影没有拍出来感觉有点遗憾
对背景不是很了解 但劳模姐对时间的跨度是演出来了
C-非常的无聊，且不知所云，看完以后不明白你表达了塔米菲的啥，宗教和婚姻皆为过眼云烟，看过就完了，没有表达，拍的这么难看也是不容易，
气氛营造的有代入感。女主的服饰变化也很有趣。语言不通环境下的陌生与孤独带来的恐惧感。还有无时无刻的注视和逐渐淡出的丈夫形象。最让人胆寒的甚至不是跟踪和监视。而是饭桌上的外语玩笑。即便听不懂那种感受也同样存在。当你觉察到不适一定要逃。远离不舒服的环境。
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