三星半。布局很小,全片就是母女两人,延展的关系交代也非常有限。借用疫情的现实,但是其实“隔离”的情感早就发生了。妈妈完全封闭了自己并且内化出器质性的疾病。女儿被迫成长也更加认清爸爸以及父母关系,父女亲情的鸿沟更深。结尾不确定结局让我开始怀疑灾难的真实性,也可能只是妈妈脑海里的一次幻觉。但是整体片子匠气重,有一种刻意的笨拙感。就如同贾静雯演绎的“思觉失调”,恰巧我有所了解,是药物控制下的木讷。
小静是妈妈的无预警泄洪下幸存下来的孩子,结局观众与母亲一同后知后觉,细思极恐。逆境下的人情冷暖更加凸显,社会良心犹存于一个个的普通人身上。贾静雯全程口罩没戴好,脸部肌肉的抽动绝了。看得过程中不时的算汇率对标房价。同《美国女孩》一样,很感动台湾导演给予中年母亲女性的关注。蓝色的意向使用得很美。
拍得真好。母女的演技真的太自然太棒啦。中年危机、房贷脱供、卖房受骗、做饭着火,疫情确诊,这种种事情都在我们周围,都在当下发生着,我们以旁观者的角度看电影,也身处其中去体会成年人的辛酸苦楚。无奈无奈
这个结尾就算是隐喻,也是过于明显又莫名其妙。
需要冲突矛盾就堆砌苦难和意外,努力尝试用病人视角观察却写出狗屎一样的台词,到处是无病呻吟感,电视剧画面,毫无调度,想利用声音来刻画病人的特殊体验,却失控成了惊悚效果,蛇,蓝色防雨布之类运用的实在是太直白,几乎和阳光普照一样的毛病。
有拼凑意象之嫌,贾静雯的表现相比早前确实有脱胎换骨的变化。
是用一种抽象的、概念的构想来完成了一场关于现代都市下的人际关系、情感障碍和心理问题的暗语,当这种悬浮的困境落地的时刻,就如瀑布,如洪流。疫情是很切题的时代背景,确诊、隔离这样的词汇也为电影制造了恐慌感。「每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已,而且未来会怎样,也没有人知道。」
小静他们去烤肉的时候给妈妈发了一条同学合唱的视频,让我想到了高中我们去春游几个同学合唱《流星雨》,想不到都已经是那么陈旧的事情了。
之前几部如果说是表面鸡汤实则暗黑,这次钟孟宏终于拍了一部真的彻彻底底的鸡汤。
前半部分鬼影瞳瞳,然后画面逐渐转向明亮,正当一切向积极方向发展,当头一棒不给这个家庭留下任何希望。
放在钟孟宏电影序列里不算出色,但当成一部疫情电影看,相当别致。
电影的文本意向是很深厚的,但是感觉有点造成叙事的轻微断裂感! 视角难得放置在女性身份上,也是不错的片子!
不存在的雨夜怪奇失踪,刹不住脚步的母亲噩梦,电视后的蛇,耳中的瀑布……谁都有不堪的过去,或大或小而已,但如果有个不堪的未来呢?感觉为了缓和后疫情时代的社会疾苦,结尾强行在马赛克下换了套T恤
台灣電影一貫的散漫文藝敘事,雖不免有點拉雜破碎,但仍然聚焦在covid-19的當代語境下家庭關係的務實探究上值得抱持敬意,對「思覺失調」這類精神疾病(尤其是家人中)的關照越發凸顯東亞傳統社會中的男性缺席的擔當問題。「瀑布」的隱喻,到底是BLUE簾幕終將降下,還是奔騰而下順勢而去,抑或是女性力量的蓄積爆發?
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题,试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样,《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来,即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么,才知道濒死的感觉是什么,否则很难与患者感同身受,哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象,但还多停留在符号的层面,只有一层象征意义,用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气,也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的,加半星。
故事没问题。只是导演导得有点诡异,北京话说就是“晃范儿”,不过这诡异的劲头一直绷着没懈,所以硬说是风格也行。现代版《活着》吧。
魏如萱那段也太做作了,别的都蛮好的,看得人窒息,还好有一个懂事的女儿。会想到齐秦版本张三的歌mv里,那个贾静雯,一个人试着重新生活,总是会这个这部片子里的贾静雯重合。我们可以不那么坚强,可以崩溃,可是崩溃的时候,如果是自己的话会被瀑布吞没吧。
好在能从现实生活里抽象出符号,谁能想到把台湾民生新闻里的大坝泄洪和大楼施工的蓝色围挡建立联系,让它们共同成为压垮生活的符号呢?
电影出乎意外地不是治愈的结局。这有点强行造成世事无常,人类在灾难面前无能为力的意思。人定胜天?人算不如天算。事与愿违。
情节设置真的不得要领,贾静雯角色受创的躁郁,当真在屋外罩下蓝色帘布,解开心理惊悚,消除膈应就抓走客厅里的那条蛇?女儿的刻画倒是很大的亮点,以及最后呼应“瀑布”的水流,妈妈守得的获救,让人有了记忆点
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