导演: Blutch Charles Burns Marie Caillou Pierre Di Sciullo Lorenzo Mattotti Richard McGuire
男人牵着四只恶犬在街上行走,他每放走一只恶犬,就意味着世上有一无辜者受到戕害,当他放走最后一只恶犬之时,自己反而成为了最后的受害者。童年时代,男子迷恋收集昆虫,成年后,孤僻而沉默的他遇见了美丽的女子,女子对其一见倾心,然而,随着时间的流逝,女子的身上开始展现出了令男子感到毛骨悚然的变化。 饱受同学欺凌的少女家住武士初的坟墓之后,有关初的恐怖传说一直纠缠着少女,横行的鬼怪和彻骨的恐惧看似只是梦境,但却同现实发生了交集。少年的叔叔无故失踪,朋友告诉了他关于沼泽中存在怪兽的传说,接连出现的亡者让少年逐渐相信,传说并不仅仅只是一个传说。 五个意味深长的故事,用低沉婉转的旁白和光怪陆离的画面,揭露心底最深处的恐惧。
泪水如潮涌的电影,我理解大家所说的平庸,但是说好故事配好音乐已经很不容易,更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫,她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持,尤其感动她和家人相互依存的关系,以及关系的转型:在她的牺牲中家人得到了安慰,选择了成全。
另一种原生家庭的成长故事,显然这样的脱离和成长更打动人,当然就算是套路但依然止不住地喜欢,毕竟这个世界已经够糟糕了,难道就不能干一口鸡汤吗?况且成色也不差。
和法国原版之比,如同“垃圾食品”不能说它不好,多了肯定不好。
09.09.2021 | @ AFI Silver | 什么时候在影院憋笑和憋哭同时憋到肚子痛了?学了一筐子的手语脏话。
还算不错的本土化改编,但说实话最后因为歌词的原因,感觉不怎么比原版感人
演出时候,父母私下手语互问吃什么,慢慢消失的声音。那有被戳中
看完后把最后一场戏(从下车跑向家人开始)又倒回头看了五次。
青春期喜剧居然得了奥斯卡,可以和绿皮书竞争近二十年最接地气的奥斯卡最佳影片。好看的确是好看,但我觉得Coda比不过近年类似题材的其他佳作,比如Lady Bird, Edge of Seventeen
如果你的朋友想看一部奥斯卡最佳影片,我想你可以把这个推荐给他。
还是生活细节刻画的很好,但没摆脱公式化的剧作,也几乎没有出彩的电影语言。从一家人吃饭哥哥不同意她在家捕鱼到妈妈和她在屋里谈心,再到和哥哥在海边争吵,连着这三场戏很打动人。
有點怕看這類題材電影,幸好片子並非灑狗血賣慘之作,喜歡戲裡的幽默感。雖然很多場口其實都在預計之中,但還是溫暖的,歌曲加了不少分。
因为后来的封城MIFF估计也落花流水了 自己在网上找到资源看了 3.5/5 很流水线的主旋律电影呀 和佛罗里达乐园差太多了 | MIFF排了但我买不着票 哭了
前面都是Ruby为家庭的付出,直到音乐表演时突然而来的寂静,才真正体会到父母内心的爱。加入失聪是隔阂,那就用爱去连接。
看到开头夫妇看病环节,长时间不能造爱,情节重现,贝利叶一家。
拍得有点套路,但讨论的问题很有意义。聋哑演员们的手语太有表现力了,最后女主一边唱歌一边给家人打手语,让人印象深刻
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看完只想要个神仙老师包分配又包对象(误)~脚本监督都娴熟完美一气呵成 明知现实不是如此 短暂的沉浸在爱与和平里也是好的。(麻省的Gloucester,在波士顿东北方向的一个半岛上)
没有特别出彩的地方,但我们需要这样的电影。
真的太好哭,特别是父亲摸着女儿的声音,感触唱歌那一幕,对于聋哑人来说声音是无形的,只有触摸到声带的震动对于他们来说才是真实有形的。关于青春、成长、亲情的关系,家庭有时候是阻碍,是妥协,但也是成长的动力,是你看见他们那一刻内心便充满着力量,就像最后的一首歌,看问题是两个角度,聋哑人的家庭虽然在外人看来是嘲笑和残障,但对于家庭来说聋哑也是一种凝结成的力量。
虽然很喜欢,但想不明白这种一板一眼的小妞电影是怎么得最佳的……
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