本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
单一场景,话剧电影,依靠对话和巧合层层递进,剧本扎实,酣畅淋漓。Richie有角度像马修古迪, Francis有角度像迈克尔皮特,片尾出字幕,名字里带有O的停留时间稍微久一点,然而最后三秒出现FOCUS时,O却是模糊的
“我们来到这里白手起家,然后只要我们变得足够强大,你们这些狗东西就出现了。”这不比《利刃出鞘》香多了~A long night…又是舞台剧式的斗室处境小品,靠对话推动情节发展,意外性和完成度都让人满意,最后半小时持续高能,可以说这就是一部影像推理小说。英国绅士再次大放异彩。
Cool……失败了怎么办?坐在你的桌前,一切重新开始。
能理解郭德纲他们那种戏谑人生了
在北野武的个人简介中,浅草岁月被“当过……脱衣舞秀场的喜剧演员”一句简单带过,原本以为那是一段不堪回首的落魄往事,却没想到是感人至深的恩师义徒故事。 很喜欢影片中那些被毫不遮掩又不动声色揭开的伏笔:踢踏舞、高跟鞋。 从技艺上讲,深见教给北野武的不多,但是他敏锐地发现“这小子说不定会成功”,教给他“要逗人笑”和“我是谐星,八格牙路“的傲骨。 最大的遗憾是出现北野武本人,“我是谐星,八格牙路”如果从北野武本人口中说出来,我肯定已经大笑着哭出来了。 北野武本人没有出现,他的歌声却在首尾呼应着。《浅草KID》,沧桑,嘶哑,悠扬。
挺有腔调的话剧电影,反转在预料之中,前期伏笔略直白。
上一次看到剧本这么硬、舞台这么小的电影,是《这个男人来自地球》。
充满张力的舞台剧既视感
剧本的张力真的不错,不过也有些地方看的有些捉急,结尾有点可惜,我觉得老爷子要是能一直稳到最后就更好了。
I’m not a tailor I’m a cutter. Throat cutter ~only listening no talking
"If we only allowed the angels to be customers, soon we'd have no customers at all."
一个精彩绝伦的计划一出自导自演的戏,把所有人都蒙在鼓里,一个人沉默的欣赏着也在表演着。
"If we only allowed the angels to be customers, soon we'd have no customers at all."
太古老了。像是70年代的片子的感觉。当然老爷子演技牛逼。
美国黑帮风云仅是悬疑反转的残渣,伦敦学究发音为犯罪镀上优雅的金边。背叛的废土上长出迷幻的玻璃球,脏污的钱箱里交换干净的异国梦。用洞穿腰间的子弹浓缩一场盛大的械斗,以裁剪布料的剪刀制胜满城枪火,用录音带的长卷布下贪婪的圈套,让缝纫店的怒焰将无情都市燃成灰烬。为人父母有时便仿若是那套高高悬挂的样衣,但是否合身依然需要自我去剪裁。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
“搅屎棍”这个词不是好词,但是我词汇太匮乏实在想不出来可以夸男主的词了,把他放到联合国,估计人类都灭亡了
隐隐猜到老头身手不凡, 最后还真给我露了一手。 7.5/10
"I'm not a tailor, I'm a cutter."
本来以为会是一部另类黑帮片,结果却是一部悬疑、“反转”片,于是乎整个影片选择的制作方针也就很容易理解了,情节至上,至于其他的什么都没那么用心了。
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