故事发生在中国的一个普通大城市里的一个普通小家庭里。在这个家庭里，爸爸高大点和妈妈经过八年的精心培养，终于让我们的主角高小点成长为一个个子不高长得不帅学习不好不坏的平凡小孩子。
在家里，高小点一直被老爸逼着吃他亲手做的的蛋糕。在学校里，他是一个安份守纪的孩子，老师从不批评他，可是也从不表扬他，老师还常常忘记他的名字。在朋友圈子里，他梦想成为朋友心目中的超人，打败作恶的怪兽。但他这个愿望似乎从未实现过，扮演超人角色的真正孩子王永远是牛飞天，而他始终扮演着被超人打的怪兽。他一直期盼着生活能出现一点激情，哪怕只是一点点，他就心满意足了。可是就是那么一点点，老天也不给他。他的生活还是一复一日的一复一日。
终于有一天，他照旧扮演着被超人追打的怪兽，突然遇上了一只破旧的布袋娃娃，在被牛飞天的追打过程中他慌不择路的跑回了家，才发现手里还抓着那个布袋娃娃。就在那天晚上，神奇的事情发生了，布袋娃娃突然变身成为一个美丽可爱的小女孩，原来她是一个来自布袋星球的小公主，而且她拥有地球人梦寐以求的魔法。神秘的魔力总能带给人惊喜。点点终于高兴了，似乎他迎来了生活的改变，迎来了生活的激情。他开心的着规划着自己往后的美好人生，他要成为老师心目中优秀学生，他要成为玩伴心目中的超人，他要让一直欺负自己的孩子王扮演怪兽被自己追打。但生活总是伴随着不完美的，高小点渐渐发现布袋娃娃的魔法还未满师，只有半桶水的水平，常常会让高小点闹出不少笑话，而且还有一个特点，往往美好的心愿就会成
功，而不正当的意图百分百会失败，每次都让他无奈至极。布袋娃娃的出现，让高小点的生活上充满了欢乐和神奇，同时，也充斥着尴尬和难堪。
通过这个神奇的布袋娃娃，高小点和爸爸，还有一群玩伴快乐的共同生活着。突然有一天，小霸王牛飞天的表哥出现了，他是一个优秀的高才生，他的出现打破了高小点本应平静和欢乐的生活，因为他发现了高小点拥有魔法布袋娃娃的秘密。牛飞天的表哥用尽各种手段想要获得神奇的布袋娃娃，但无论他用什么手段总是赢不了充满爱心的高小点。
但是，突然有一天，布袋星球的公主离去了。虽然公主的到来，并没有给高大点和高小点的生活带来本质上的改变，但他们收获了八年来从没得到过的欢乐和感动。
公主走了，留下了深深的眷恋和回忆，她还会回来吗？
其实只是把末世灾难类型进行了荒诞处理，夸张呈现疫情时代以来的所有荒谬，政治漫画和SNL段子的融合但又不乏动人的戏剧化处理，内核有点像《火星人玩转地球》，在表层的荒诞背后全是焦虑、恐惧和绝望，这得益于导演在形式上尤其是剪辑对语调的把控（提前切断的情绪和叙事，以及最后晚餐的蒙太奇和突然定格，这是脱离段子小品和讽刺喜剧的关键），不同之处在于火星人最终回归到喜剧，而这片则由始至终都是悲剧，所以观影过程几乎没怎么笑，反而有泪目时刻，最后甚至有点《忧郁症》式的绝望感。全明星卡司里面Mark Rylance太亮眼了。另外比较好奇的是这片为何在美国和法国会有完全不同的媒体反响（法媒以称赞好评为主
然后再回想前面的几个无关片段，才知道那都是有目的的，最后就不得不佩服简坎皮恩的水平了。
2个小时的短片还切成几个章节多此一举，蒙大拿的风光毫无体现，远不如黄石。南通真的恶臭！
What's the deal of this 演唱会 thing in the middle of the movie !?
克制太明显，将故事风格平静转为压抑，从细致的人物描写和多处伏笔上就将故事拉向一个悲剧，男性的阴柔和刚烈，彼得面貌柔弱内心残酷，菲尔外表强硬内心的脆弱，到结局的死亡，孤独的灵魂逐渐阐开，却也象征一个野蛮的旧时代男子以及这个旧时代的落没。同性元素在这部电影里只是一个人物符号，暗喻压抑，也代表菲尔这个多元素所集结一身的人物的矛盾，本身就是作者所赋予的多重人性的指代，在这个远离文明社会的西部地区，寂寞和缺爱导致的刻薄暴躁，在面临隔绝恐怖的爱中，死亡也许是唯一的解脱。卷福依然很让人感慨
Peter的形象被演绎得太过人畜无害，以至于即便片尾几乎点明了真相，却也难以让人接受。但回过头来再看影片开头，其实一切问题也就都迎刃而解了，观影过程中那些细小的看似不合理的地方也就有了合理解释。编绳一段剧情原本平淡如水，却被刻意配上了冲击感极强的音乐，个中深意也确实事后才能知晓。Phil无疑是在用绝情伪装自己，把所有情感藏在私人空间，却不曾想被Peter无意闯入，暴露了自己的最大弱点，难得唤醒的一片真情，终究是错付了。
他靠破坏世界的男性气质，来保护那个与他形象不符的、细腻的心；这里每个人都存在矛盾，都在进行力所能及的反抗；他成功了，她成功了，他成功了
爱梨杏菜在演唱会上唱你们都会死的时候真是浪漫至极。于是当死亡向我们走来的时候，我们就能并肩向爱走去
拥有奥斯卡所青睐的娱乐性，虽然上映于后疫情时代，拍摄却是在疫情之前，内容重点还是在狠命儿抖落川普政府的前因后果，大概可以算作疫情电影中的“零号病例”。值得学习的是如何用摄影机和平行剪辑表达焦虑，视听上的J/L-Cut，甚至还有类似卡顿的停格：镜头也愣神了。但是目的性极强也会带来无出预料的廉价感，那些万物生灵的纪录片镜头当然要和人类制造垃圾剪在一起，大量的保留声音的反高潮生硬剪辑简直像在做鬼畜一样：这是一种媒介大杂烩，但它既不融合也不当代，而是流媒体对电影（旧媒体）的装载——不愧是网飞作品。
《犬之力》把同性恋升华演绎成深刻的孤独，去剖析人性的暗面。同性之情不一定是相恋，而是同性间相互理解沟通的一种暧昧情愫。卷福饰演的牛仔农场主菲尔是雄性气质男性，外表暴虐内心敏感；阴柔男子皮特温柔的背后是冷酷理性。皮特走进菲尔内心却暗藏杀机，定调了最后的悲剧主题。菲尔被人理解、懂得，从孤独中解脱之日即是生命终结之时。
比较蠢，看似全球视角，全片只有一个美国……
很多深柜因为害怕面对真实的自己，总是表现得愤怒，生怕别人把女性气质和自己联系起来，其实真正内心坦荡之人可以接受任何事，别人怎么样关自己什么事呢，何来的仇怨呢。无论再坚毅的外表如果没有一颗勇敢的心都只是绣花枕头。
波米说这部电影建构了“新集权”框架——第四权力下放，大数据、流量经济、官能刺激绑架议程设置→后真相时代，信息战与认知战、转移焦点、“等反转” ——也是搭建在对人类这一认知之上的必然，所以彗星最终也必然落下。
马背上的裸男。
6.0/ 优质电影。相比于人们所说的克制带来的平淡，我感到了直白带来的无趣。男子气概多少为前提塑造的角色都颇有刻板印象感，文明进入荒蛮环境的表达是《钢琴课》的重复，但又不如《钢琴课》。
唉，虽然有些不太喜欢的部分，但还是共情了。
适合我的幽默，以后有这导演的电影都不会难看到哪去的
内敛而荒蛮，温柔而残忍，野性而浪漫。爱上他，杀死他。韵味十足。
后真相、公众意见极化、政治与新闻的娱乐化、媒介化、流量化，对公共事务的漠然，政治传播话题的大杂烩图解。闹剧式的讽刺与挖苦，让人怀疑这种丑化对方表现可能加剧了极化对立。
知道此剧最扯的地方是什么吗，就是如果真有这么一个撞向地球的彗星，美国的反智行为很可能是和此剧一模一样。
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