被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想起扎扎那部也和电音有关的《我们是你的朋友》了，都六年了。青春的定义以及青春电影的终极奥义是让每个人都真切地活着，感知这个人生阶段的百味；无从转向的暗恋秘密，身处交叉口间的生活抉择…比一见钟情更宝贵的东西，还有太多太多。最后收尾如若能更自然，会更加出彩；但尽可能减轻了狗血吵架当佐料，也显难得。（讲真这几年不知道被折腾干了什么的）吴磊终于有了合适的角色赋予，忍不住下了抖音是我破功。【映前“好配”“好磕”“好甜”的八婆式营销堪称猪队友，有碍观瞻也着实消费两个演员的好感；还好成片有争气。】
看的挺舒服的，演的也很放松。就是有点浅吧，浮皮潦草的感觉，想想意思也不大。还有，两人最后怎么就各自放下了？/一起看的学霸提醒，最后高考含xyz的那道题答案是无解，厉害了😂
以为是狗血青春片，其实却是反映隐离家长的社会片，而最后关于MING的身份，更是颇有不能说的秘密感觉的大反转。
拍的非常好。首先我要撒花陈正道终于回到正常水准以上了，才不要管你们打差评关于亲嘴那一段的解读呢，那一段的分析不是一两句能说的清楚的。其次在这种体制下其实这样处理还蛮巧妙的，即使可以拍所谓的同性(国内拍不了)也未必有这版好，并且张子枫也不仅仅是工具，而是真正融入当时青春的一个鲜活懵懂却即将轻熟的女孩子。在审美方面，生日送礼那一段真的是可以列入至少这几年内华语青春片的动人片段了，是那种真正的青春的小浪漫。另有人吐槽不想看家庭戏份的我真的觉得挺蠢的，家庭的矛盾的确也是很多学生的症结。最后，恭喜吴磊终于有电影代表作了。
全程感觉男主太耽误女主学习了，令人好焦灼；尤其高考还盯着xyz再看，我更焦虑了……
喜欢这种在危险的边缘试探的电影，完美逃过老干部们的老花眼。
看片的过程实在太上头了，帅气的小哥和可爱的妹妹正青春，互动自然又甜甜（虽然已提前预知私货），但好多场景里的氛围感真的拉满，吴磊送子枫妹妹生日礼物那里，我真的差点在影院里尖叫，这才是本少女需要在夏天看到的青春片！首映不要钱，但已经约好了姐妹再去二刷，嗷嗷嗷
骂的人也别太激动啦，都唱《拥抱》了还有什么不懂的？要说意难平，我最意难平的竟然是00后的青春bgm果然已经是电子乐了啊，此刻点歌一首“忘了吧那摇滚乐奔腾不复的时代……”（点烟
这反正不是我的青春...
8.5分。是青春片，但不是青春爱情片。无论陈辰还是郑宇星都有自己坚守 执着的东西，陈辰是希望自己能够勇敢的 诚实地面对现实，但是又害怕现实，因为她清楚爸爸妈妈不会再在一起了。郑宇星所坚守的是所爱的人和热爱的事 Ming和DJ。可是他们所执着的就只是自己的执着而已。所以影片主题是 勇敢，他们都更加勇敢 更加诚实了。郑宇星和陈辰的那个吻，更多的是相互慰藉 相互鼓励，是彼此的和解。于彼此，他们是伤痛时的知己，他们懂对方的痛与挣扎。与爱情无关。其实陈辰是幸福的。而DJ-XYZ却是孤独的，很心疼这个角色。而Ming这个角色很隐晦，ta更多是一种符号吧，导演的设计大概想传达的是，无论所坚守的是他还是她、是爱情还是梦想。都要更勇敢地去面对 去追求。
全片带来最大惊喜的是吴磊，喜剧节奏很自然，几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来，让观众能够产生共情，演技和台词表现可圈可点
看到了导演的努力，但这样的电影只能又一次让我觉得悲哀。在大陆只能用这样遮遮掩掩的方式展现性少数的困惑和痛楚，即便他生在一个家境优渥的环境。再一次证明性少数在这里是一件多么见不得人的肮脏的事。我为自己感到悲哀。为几千万性少数感到难过。更难过的是，随着大环境的收紧，以后连这样的晦涩擦边球也大概率不会看到了。十年以后，当年轻人回放古早院线片，会不会竟然发现这已是性少数在大荧幕上能够争取到的那一点点可怜的正面形象。而即便是这一点点，在他们的时代也已经是一个消逝而无法重现的传说。
在yxz家唱起拥抱的时候，我还是恍神了，是曾经的青春片的味道。在诺大的DJ台上，再次放起妹妹的原声混音版拥抱的时候，我又回神了，嗯，是Z世代的青春片了呢。我，还，是，老，了。
青春、爱情这样的词汇是不足以定义这部电影的。导演是站在更高的角度去思考人在各个年龄阶段遇到的感情和生活问题，他意不在渲染爱情的美好，而是把爱情合理化-即爱情是无法完全由自己掌控的（生活也是）。你喜欢的人也喜欢你固然皆大欢喜，但是当天秤倾斜的时候你不光得有向前一步的勇气还得有向后一步的决心。我觉得这一点的表达是很高级的，陈辰和郑宇星之间确实没有爱情的火花，男生这个角色很多时候是处在一个大哥哥向下兼容的位置，一直到最后他俩都没有产生过实质的爱情，这个结尾走向也是合理的。
通过留级确保18岁能喝酒，通过留白保留Ming的性别，真的拿捏得太准了，关键是顺理成章！
重看，维持2021年华语最佳。一位少年与一位少女在青春期的故事。与传统青春电影不同的是，他们的相遇相知是有目的性而开始的，两人的感情模糊于友情和爱情之间。最后的小反转让一切情感以更加深的厚度喷涌而出。他们都有秘密：他爱她，他却爱他。注定短暂的经历却能在少女心中留下不可磨灭的痕迹。今年最难忘的一幕，在人群舞动的音乐节上，少年眼里含着泪，看着台上自己曾喜欢过的人，说出那句：“如果在未来，我们喜欢的人，也能够喜欢我们，那该有多好”。
张子枫真是气质无敌，把青春少女的种种心思，通过一颦一笑就细腻传出。
长发的子枫妹妹文静乖巧，散发着独特的魅力。“要是喜欢的人也能喜欢自己就好了”。爱而不得是常态，努力学习接受也是常态。
不得不说陈正道执导青春校园片的功力的确有一手，娓娓道来点到即止，有留白有想象有思考，剧作层面能做到不流俗不套路的同时还贴近当下生活已经很令人惊喜了。至于“Ming”不过是无具象的符号，它可以是少年心底难以触及的梦、无法释怀的过往，也可以是激励其走向成熟的美好愿景。盛夏滋长的爱恋，互换秘密的少男少女，电音节下无关情欲的吻。“如果此时此刻，你喜欢的人也刚好喜欢你，那么现在就是未来”。难以言明的爱与到不了的未来。
男主不就是渣男吗？？？？和女主接吻后还说我喜欢你就好了，把我气炸了，呸
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