被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三位主角性格鲜明，都很逗很好看，强森越老越帅的典型。
就喜欢这种奇幻冒险片，更何况拍的还不错，特效也好
对性少数群体的刻板印象（好听点说是戏剧化塑造）令人白目，对新时代独立女性的诠释也只停留在粗浅的表面层次（即纯粹的外在符号堆积，比如裤子和女司机），迪士尼的一贯伎俩罢了，往电影里僵硬地塞这塞那表现得好像非常先进开放似的，其实也只是一群保守派老古董想从不同人的口袋里多捞一点钱。
20210822
《地心历险记》《勇敢者游戏》之后巨石强森的奇幻冒险之旅还在继续。整个片子就是非常的迪士尼，迪士尼冒险片式的结构工整到令人发指。元素就是加勒比海盗的魔幻加上夺宝解密再加上非常合时宜的女权，也非常合家欢，很适合小学生观看。
纯正滋味的爆米花片，迪士尼的超长乐园宣传片。
最后的结局当然是大圆满了，男主的诅咒被破除了，受伤会痛会流血，可以和女主回到伦敦一起老去了。开潜艇的王子被砸死，那几个被诅咒的怪人还一直被困在那里（没有河，他们就一动也不能动）
迪士尼儿童向丛林冒险，因为在美国国家地理杂志封底做广告才看的。调色太棒，水下开机关导致水位下降，瞬间回想起古墓丽影关卡。水下借接吻来换气的剧情设计很赞。演员还是那只CG美洲豹最萌。
《勇敢者游戏》+《古墓丽影》，体验就是主题乐园游玩项目，背后的世界观还蛮期待续集可以再有所深挖。弟弟说自己心之所向是elsewhere，为了一些市场和时代背景考虑蛮有趣的。
现在这种冒险题材的片子也是少得可怜。又一个给堵死的类型片。再怎么拍都摆脱不出印第安纳琼斯、成龙喜剧的影子。
俗气得乏善可陈……也就是适合假期自己一个人killing time用~
剪辑不太好。
速度与激情不过瘾摇身一变尝试荒野游船，沙漠寂静不够野亚马逊河流来探险，哦，顺便谈个恋爱
好久没看到这么轻松不费脑的老派冒险片了……（大猫咪好萌）
很迪士尼的一次园区景点剧情背景介绍。但是，男女主之间没有该有的化学反应——巨石强森和膀大腰圆的彪形大汉才有足够的化学反应，除此之外，他跟谁合作都是保镖和雇主的即视感！艾米莉这么多年一直不红不紫也是这个问题，她的气质过于单一，和谁搭档（就是和她老公）都有点各自美丽的隔阂感。所以，这片子居然靠那个钙里钙气的男二号来拉近和观众的亲切感！
全片充斥着一种傻乎乎的正能量，细节精彩丰富，看得叫人开心。不是每部电影都需要有意义有逻辑的。
迪士尼老套冒险片，连细节几乎都差不多，看开头猜结尾，他们家的电影总有一种“一本两拍”的既视感，全在意料之中，但偶尔也不乏一些有趣的部分以及漂亮的女主。★★☆
美国版盗墓笔记。制作水平一流。国产盗墓剧集有这种制作就牛掰了。有《加勒比海盗》，《夺宝奇兵》的影子，女主还谈了一场人鬼情未了，挺好。“世界对你来说很新鲜，对我而言是老生常谈。”
程式化的一部作品，还不如木乃伊惊险刺激，也就哄小孩看看。
不能更加俗套、套路、人畜无害的迪斯尼流水线。确实是Theme Park film。
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