不同于以往的动画电影,本片是以水墨、水彩、纸雕等多种形式的表现手法创作了这些小故事。
第一次看原创绘本改编的电影,有几个印象深刻的作品。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》把我和朋友都看哭了,很多回忆浮现,看字幕是作者自己配的旁白,不那么专业但是很打动我。《蒯老伯的糖水铺》,非常喜欢里面那个转场处理,邻里之间的氛围也很到位,温馨美好,想到以前去广州买糖水的时候了。《哼将军和哈将军》很有趣,想象力丰富,画风好,最后落点也很棒。《小火车》也不错。几部作品的方言都很加分。
很温暖的几个小故事,大人和孩子都可以看。不同年龄的人看会有不同的感受 关于爱与亲情 很开心还有机会主创团队交流 看完觉得很温暖
(排名不分先后,名字可能有错)
只有《小兔的问题》是以女孩口吻展开讲述的——1:6——嘿嘿,咱女的从绘本年纪就知道自己不重要了,做不了主角呀(没有不满。最喜欢《外婆》画风,分明而饱满的乡间色彩也与我自己的童年外婆记忆深度重叠了。另外令我疑惑的是《糖水铺》众(当地)人坚持讲粤普的意义在——?明明《小火车》一整集都在自在地讲四川话,难道是默认全国人都听得懂川渝口音吗?利申:本人绝无歧视内陆腔调倾向,而且,每一part都有中文字幕的。
都是很现实主义的内容。和家里人捧场认识朋友的电影。萤火虫女孩和小火车很感人,应该都是能戳到不同的人。水墨和定格动画的尝试很好。作为单个动画可以,作为电影可能不太连贯。
果然还是最爱刘毛宁的那部分
七个不同主题的微电影。可能大多数更适合成人看,或者是六年级甚至更高阶段的孩子看。我觉得小朋友更喜欢哼哈二将的故事。成人,例如我,更喜欢外婆那个故事。不过整体画风真的不错。
绘本电影,冬日里的温暖!虽然排片很差,但电影很好!推荐去看
手绘本改编的动画作品,童趣、治愈、温暖, 7个篇章外在的画风各异,内里基调倒是一致,巧妙以童谣打油诗串在一起,风格由抽象逐渐走向写实。很久没看到这样回归本真的动画了,非常感动。
带着儿子去看的点映,平时活泼好动的他观影的时候“异常”的安静。影片没有喧嚣的冲突打闹,也没有炫目的跨时空幻想。每个小故事都那么的别出心智,孩子的感受是最真实的。看完之后问我:“妈妈,我以后长大了会不会也像小兔子一样离开你了。”我哽咽了下说:“妈妈会永远陪着你。”
很欣喜,也很感动,七位导演用诚意打开了国产动画电影的另外一种可能,也让人看到了中国动画原创的力量。影城里有合家观影的,也有不少结伴而行的年轻人,还蛮受欢迎的一部电影。
七部由绘本改编的动画短片,涉及了人与人之间的情感。有长辈对晚辈的呵护,有双胞胎之间的矛盾,有小辈在晚辈过世后的内疚,有陌生人之间的关怀等等。故事简单,但每一部情感都非常真挚,能看得出创作团队的用心。有将军那一部巧妙设定,外婆那部亲情细腻绵长等等,个人最喜欢火车那一部,短短几分钟将汶川地震后百姓苦中作乐的坚韧与家庭成员之间的亲情与守护结合的非常紧密饱满。抛开剧情,画面也让人十分惊喜,水墨、油画、剪纸等等风格都有涉及,老伯糖水店的转场十分出色。在这样一个快节奏的时代,能有这样一部纯粹的去商业化独立动画短片作品在影院上映,是中国动画产业不幸中的万幸。
不足的可能还是,其实并不够吸引人,就算是小孩子可能也没什么耐心看,不会很喜欢。这种作品终究不会叫座。
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
照亮童年,为爱发光。电影7个无关联的小短片凑在一起,聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长的故事题材。以水墨、剪纸、水彩等 展现了治愈的国风美学。
中国动漫博物馆 第一次在这看电影
好几个故事到后面甚至要看哭了,童真童趣总是能直击我内心深处,就算故事呈现是虚构的题材但总有现实在里头,这也就是为什么动画片很能打动人的地方。每个故事都很完整,有几个甚至很出色,转场音乐都很棒,有几部的配音还是带有方言的就更亲切了!
七个非常温暖的小故事,娓娓道来,温暖人心,而且不仅仅是给小孩子看的故事,成年人看了仍然会有所感触。最喜欢糖水铺,其次哼哈,外婆和翼娃子偏现实主义,小兔的转场设计流畅自然,推荐
感动,感动,整个人都被治愈了。虽然因为疫情不能回家了,但我真的超级想带着爸妈去看这部电影。
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