到底是一种怎样的执念，让焕英这老母亲，在人生最后的回光返照里，在明知晓玲的破洞牛仔裤是流行的情况下，都要把那洞给缝上？
为什么表妹撕了你刚拿到的结婚证你都不生气。因为那是你女儿啊。
我就纳闷了，说哭的稀里哗啦的人泪点是有多低？
从技巧上，即使对比《相爱相亲》情节剧，它也缺乏力量，就更难对比类似《痛苦与荣耀》里母亲和子女作为独立个体相互平视的亲密关系。真的，我们不需要黏糊糊的中国式不分你我的亲情，我们不需要下跪父母，我们更需要在这种亲情中，走向人格的独立、人的平等和思想的升华。
不好和烂是两码事啊！
你不太确定那是不是感动，你为这样的自己感到厌恶
导演拍这部电影的那份真诚，就是这电影最大的闪光点
，名副其实的华语年度最佳！荒诞的艺术，光怪陆离的社会变迁，《霸王别姬》的隔空对唱，模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应，极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达，文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙，屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多，非常大胆，导演也极具野心。在釜山电影节看的，179分钟，中途走了几个韩国人，亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上，只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
贾玲的妈妈一定好到值得这部电影。但个人真的不喜欢由这部电影发酵出来的那种“天下父母无不如此”的氛围。贾玲没煽什么情。她在电影里完全是她自己：一个傻乎乎的大胖丫，嚎啕着属于她个人的眼泪。但惟其如此，也才感人。是评论区的观众在煽情。他们没意识到，“天下父母无不如此”这种话语和叙事背后，那套几千年来吃人的东西。
若要问《你好，李焕英》是「穿越剧」里的哪一种，我会答，是最简单粗暴的那一种。从电影角度来讲，这几乎是一把必输的烂牌。但贾玲的这套「愧疚」组合拳打得又准又狠——完全命中华夏儿女的泪腺和痛点。以至于，无论是投在「春节档」这个没有硝烟的战场上，还是扔到「女欲养而亲不待」这个语境下，都是「王炸」效果。我们随着这位「不成材」的女儿以脱离科学轨道的意淫大法绕了一大圈，最终发现，导演是在借能造梦的时光机分享了一个注定会碎的梦。如何与注定要「嫁人」的妈妈告别呢？答案想必是，一千个观众会有一千种方式。从「天要下雨」的角度来看，一个《亿万富翁》的私事儿就这样顺其自然地成了大家的私事儿。试问，面对父母的养育之恩谁不是带着亏欠的呢？面对这笔根本无法还清的债，希望我们不是只有「以泪洗面」后「掏钱买单」这一种补偿方式。
6.30 台北中正堂
1.5。喜剧元素出众，笑点属上乘。靠细节抓住时代感，通过时代落差反过来促进笑点
贾玲哭的时候很明显没有在演戏，这是最让人伤心的。
打从记事起，妈妈就是个中年妇女的样子。我妈妈也一样。她也有她的青春啊，只是她为了我们不再顾忌她自己。
贾玲最后干吼的那一段太尬 ，有时候悲伤真的不是靠哭来让别人有共鸣
如此成功地调动了观众的情绪和心理，诠释了电影作为一个现实生活的宣泄口和安慰剂，在意识形态上功能可以多么强大。越是回到过去，我们离现实越远。实际上，你和你妈的矛盾，根本不是靠两个人重新选择可以解决的，而是靠你妈接受了你的平庸，达不到社会成功人士的标准。可是，有出息的标准是注定不会被质疑的，只恨发财买车没有早一点，让妈赶上享福。这难道不是一个成功人士对“失败者”的冷酷规训吗？最后，观众在愧疚、自责和遗憾中流下感动的泪水。可是，女性之不幸，原来终究是子女一代的错吗？社会变迁、家庭结构，隐没在母爱的伟大里，逃避了追问。我为这样地利用一个母亲而感到悲哀，因为她的不幸仍要在这个大地延续下去，在循环往复的过新年里被虚假地应付，实际上这不幸是永远过不去的。
很温暖。导演能力一般，但感情无比真挚。我几乎觉得这并不是在演戏，而是完全打开式的在分享自己。看到贾玲在电影里失控般哭泣，我无法不流泪，热泪盈眶。
2.2 真的太无趣了，根本不配称之为电影，贾玲的导演成分只有小品式的搬弄翻版，表演只会大哭和傻笑，每当镜头从近景zoom in至脸部特写时，失效的脸部浮夸表情与镜头的运动衔接此刻极其地不匹配，还在拿舞台的思维进行电影表演呢， 而且这个镜头在全片还有滥用之嫌，一股狠不成熟的视听手段暴露显现，可见当下院线电影的导演门槛有多低。如此老套的穿越梗情节，黑白到彩色普普通通低级的设计真的不是大一编导学生想出来的吗，尤其那几段剪辑太差了，几乎每一段情节都是如此尴尬拖沓，况且连处于时空错位之下都不会有效设计笑点，《乘风破浪》处理得都比这好。非要说真诚，全片唯一真诚的时刻只在片尾对于电影之外真实人物的致敬。
大过年的，一家人看一部有笑声、有泪点的电影，出了电影院还能一起开心地聊聊，还有比这更适合过年的吗？
最后的那段反转是真的戳人，原来李焕英一直都知道，妈妈一直都知道。
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