被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点老套 甚至有点无聊 但是这个事件我记得影响真的很大 我妈立马把家里的加湿器扔了😂
韩国拍这种真实新闻改编题材向来有一手，整体气氛烘托得很好，但是结尾的转折太刻意了。观影最大的感受就是：生命如草芥，每天都活在人为制造的不确定性中。
泡菜财阀们犯的致命错误依旧无法被撼动！加湿器消毒水洒在不作为公务员的身上可以算是全片最经典场面！
故事比较单薄，情节也很平，但是歌真的都很好听！！
2022.06.03 徐科长反转那幕比较震撼
本i deh+i小本把期待值放到最低看的觉得还可以也没有那—么难看😂但是小本演这个真的太老了就和周迅硬要演十几岁的小姑娘一个味儿…我时常觉得这个地方好像要共情了下一秒看到小本的脸就又硬生生吞回去了…妈妈很好喜欢妈妈…zoe也挺可爱的…alana改得…呃…感觉就是往真善美励志片方向上了一个层次…不太喜欢…砍掉很多歌觉得没那么顺了有点怪…而且导致很多角色没那么立体了…sincerely me那块还挺喜欢的感觉丰富立体起来了 部分剧情点的紧张感有拉起来 但是感觉音乐和电影没融好 中间有些音乐出来的时候跟中插mv一样……
分数比较客观，矛盾冲突制造得太刻意，包括反转，女主演技实在够呛，只会瞪眼睛，男主一副衰样也是头大，演员都比较脸谱化、表演很平面化，庭审简直是鸡肋，角色性格太简单，完全没有以往韩国电影人物性格和心理的细腻刻画，可惜了非常好的题材，但好的是能拍出来也是对社会的一种警示和反省
有几点槽要吐。1医生的孩子生病了竟然不急忙送医院检查吗。2美国人果然高贵3宇植自己家也用吗自己应该知道有毒吧。4医生怎么不立马给自己做个检查。5资本真可怕啊明知道害人也要去做。6有很多国际禁止的添加剂在我国食品饮料里还在继续使用。
片名蛮灾难片的感觉，不过在看过《辩护人》等佳作后，这部片子确实节奏拖沓缓慢，煽情部分也严重不足，个人在面对权贵面前确实显得苍白#电影 #空气杀人
能够平凡安稳地度过这一生是一件多么不容易的事啊，现在的我体会更深了。
电影拍的血泪真实，看的人声泪俱下
不是太喜欢…有点突兀有点尴尬，闲着无聊看完了
又在黑政府，黑财阀的道路上添了砖加了瓦。真实事件改编增添了话题性，但叙事还是弱了点，刻板的套了还是多了点。不过结尾还不错，感受到了作者真的是想要打他们的脸。
拍的一般，浪费了题材，话说同样的情节，中国也可以拍个三聚氰胺版本
意料之内的拍摄手法，试图敲击人心振奋精神，但是一切都太老派了，根本没激起水花来就结束了，冗长无趣，意义大于电影本身。
故事比较单薄，情节也很平，但是歌真的都很好听！！
但是拍的好差劲啊
乌托邦电影 感觉并没有很真实地反应事情的真实性和维权的困难重重 男主作为一个因故失去妻子 儿子生命也危在旦夕的父亲 一开始的感情收缩得过为紧凑 到了中段给我的感觉就像是一个独立调查委员会的调查员一样冷静 有思路且带逻辑。再说O2公司的科长 常理而言 作为CEO的接替人 竟然会不知道公司产品的危害性？且妻儿无缘因故逝去后 也不曾怀疑其中的原因 非要等收到男主的调查问卷才开始察觉？ 确实有点说不过去。另外前半段剧情表明 这官司已经是输定的了 借用O2公司科长的反水才翻盘 但这也是诟病之处 也是脱离现实之处。
同样的题材，同样的煽情角度，韩国影人来拍，看得出真的很会拿捏，演员的台词让影片节奏的冲击力拉满，几次意料之外的转折都算得上是点睛之笔。
【3月25日，22】7分，冲着音乐剧去看的。除了主题曲好听、比较经典之外，没什么好说的，一般。
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