东京一隅,温柔善良的高野吟子(吉永小百合 饰)独自打理着去世丈夫留下来的药店。过去的20年里,她和婆婆、女儿小春(蒼井優 饰)住在一起,虽颇多艰辛,但日子平淡幸福。如今,女儿将要嫁作人妻,吟子喜悦之余仍不免有所忧虑。原来在丈夫13周年忌辰上,她的弟弟铁郎(笑福亭鹤瓶 饰)醉酒胡闹,惹得亲朋不快。吟子和哥哥庄平(小林稔侍 饰)有意瞒着弟弟,然而得到消息的铁郎依旧欢喜前来,而且照例醉酒闹事。铁郎的举动不仅让家人颜面尽失,也影响了小春的婚姻。此后的日子里,这个年过半百却总也长不大的弟弟成为了姐姐久久无法割舍的牵绊……
本片为日本国宝级导演山田洋次向市川昆致敬之作,受邀参加第60届柏林影展,并荣获电影节特别奖。
I dare do all that may become a man; Who dares do more is none,这句话我觉得可以概括全部麦克白想表达的内涵,最后一句不是要说没有人比我更男人/勇敢,而是说越界了他就走向了不是一个男人、一个正常人的limbo,这就是他的悲剧
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷,奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍?
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活!
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学,光影,都一流。
黑人演员演白人起码掩盖下自己的黑人表演痕迹。
纽约电影节开幕片,见到了Joel Coen, Denzel Washington, Frances McDormand。坦白说台词几乎一句都没听懂,莎士比亚般的对白实在考验听力,而且这场好晚好晚,开头有点昏昏欲睡。喜欢打光和摄影,结尾的设计。这部真的没有太多“科恩”的感觉。
华盛顿的麦克白是我迄今为止看过最摄人心魄的表演!将人内心的欲望与恐惧、勇气与迷茫、盲信和不安诠释的淋漓尽致! 哪来的女巫,哪来的乌鸦,不过是被打开的“潘多拉魔盒”。弗兰斯希更是不用说,感觉今年又是奥斯卡女主的强大争夺者,“梦游”那段戏的爆发力和最后“go to bed”带来的震撼让我电影结束后还在回味。极简主义的美术布置和黑白色的蒙太奇再配上极强的摄影,这是一部艺术感和戏剧感爆棚的电影,前提你得耐得住前20分钟“枯燥”的艺术铺垫。
删繁就简,打造了神秘的史诗,黑白影像展现了光影艺术。丹泽尔与科恩嫂都不错,唯独故事弱了点。
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化,在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅,构图,光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注,让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
极简的布景反而更衬演技 大量的独白不抓马也不违和 算是优质的改编了
是一部极致的影像化戏剧,美感都建立在影像技术升华的戏剧形式上,而精彩的戏剧化电影应该是黑泽明的《蜘蛛巢城》。
#乔尔科恩
莎翁原版古英语,黑白光影加象征性场景,完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感,弑君前的踌躇不安,称帝后的躁动癫狂,预言后的自负狂妄转换自如,不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此,不如真正去舞台上表演一把。
3.5 视听语言的确好,三个女巫水池中的倒影、血滴落时造成的心理声响、城堡中树叶翻飞的光影搭配乌鸦哀鸣……总之,影像美学上足够表现主义。丹泽尔·华盛顿的麦克白有点神经衰弱,科恩嫂的发挥也正常,只是这种戏剧改编的电影在保留舞台剧的质感后,很难不让人发问:还有拍的必要吗?
癩蛤蟆嘗試吃天鵝肉,最後被蝦兵蟹將鉗死了…
其实是地
神智不清看到後面居然看出了點巨蟒劇團的意思,到底是我瘋了還是舞台感物極必反?這樣拍莎翁⋯奧遜威爾斯和黑澤明可是要爬出來殺人的
英语级别低者不友好,我就是。
画面和风格很不错,但是情节方面可能只适合不怎么熟悉《麦克白》的观众。
【第一感觉打分】觉得别扭的不是丹泽尔的肤色,也不是他的口音,表演风格与其他演员有较大区别还是挺突兀的,最起码总是站不直走不直的,姿态上有些奇怪。最惊艳的还是女巫的老太,确实实力派。
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