被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有一种没有才华的导演很努力地在拍电影的感觉，反正除女主以外的全部角色统统标签化就可以了。松坂桃李，演树懒是真轻松呀。
两个多小时看了个预告 难看到这种程度的续集也是许久未见了 不骂简直对不起我自己
比第一部逊色一些，超能力大爽片，感觉还能有3和4…
在村长脱光之前我都还想打四颗星的，真是气笑了。。。。。白瞎我的眼泪！
全员演技在线，整体剧情流畅。
这电影像鞠婧祎嚼面包，反复对着那一口嚼几十下。（白鸟玉季不错）
我还挺喜欢这种破碎感，心疼阿文，也太惨了点。流星在试图转型了，但略用力过猛。
还是老问题，前面铺垫太长了，然后结尾开始虐菜一样，有些爽，但又不够好
3.5 看完好郁闷…全部人都没有听“受害者”的任何一句话，全世界都是加害者…就跟湖水一样，前面有多平静，石头落下后，后面的爆发力就有多大
松坂桃李转身那一下的震撼效果确实达到了。。。
男主长大被发现被骚扰的部分，电影比小说更夸张，没有小说那种细微但漫长没有尽头的恐惧感。而且小时候更沙被警察发现的地方电影也有改动，本来很期待长大后的更沙再去动物园这部分电影怎么表现的，结果也没有...
虽然是续集，但情节凌乱到不像一部完整的电影，而是一部电视剧的中间几集
二、大量的对比、复沓、象征的使用，原著作者的表达欲的重要组成。阿文的阳具与谷步的乳房，母亲与同事先后的远走，真蚊香挥发假气味。被略去多个……
什么杰宝玩意儿啊，这崩了啊，这就感觉上一部是John Wick第二部直接变Neo了啊，感觉完全没明白第一部能火的爽点在哪里......
我觉得这个还是得看小说。这种比较意识的剧情还是细腻的文字来阐述
看出导演的野心了，世界观上，还有大场景上。但是怎么说动作戏终归要回归动作，魔女2比1弱的地方，第2个魔女台词少，动作戏也少，靠念力的地方太多了，场景很壮观，但是人物就显得单薄了，反倒要靠文戏去填，因此新人演技能展现的空间也少了吧。除此之外整体台词都很多废话。在魔女1的短评里还说女主的演技有点过，现在的多美已经成长为非常成熟的演员了。还是会看第三部，希望剧情能撑住。
男女主都是活活成功表现出无比招人讨厌的体质。。。太烦银闹心了。。。如果这算表演到位那真是相当到位了。唯一可以说道说道的是这片在不该讨论的地方不该同情的人不能有丁点儿和稀泥的事儿上，屁股坐在犯罪分子那边，先解释后掩饰最后编故事。。。也算找补的一塌糊涂和用心良苦了。
以创作而言，从李相日自己的《恶人》到《禁室培欲》，关于共情斯德哥尔摩症侯群的合法性，来反衬“正常”生活更泯灭人性已经不算新鲜的主题了，因而此次的两个半小时里李相日明显塞入了过多的讨论内容，同时看到愤世嫉俗、原生家庭苦难、苦恋抓马，甜甜恋爱。事实证明，近几年“流行”的长篇电影绝非适合每个导演，李相日就暴露了他的煽情、矫情属性。表达主题的失焦看似最后都“合理”收尾在男主的疾病上，但这一处理，加上片尾的闪回段落，又是在普世价值边缘作死的任性，稍微理解偏差，就会滑向在为恋T洗白，而男主疾病本身，不但有着隐含的Y具崇拜“合理性”，且还落入了“真正的好男人就是去势的男人”这一刻板印象，猎奇有余，对于理解人物却是在强说愁了。《怒》的短片拼盘点到为止就恰到好处，要让李相日出好作品，还是得限制他的时长。
子役不错诶，记住这个演员了。床戏看得有点难受…
故事稍微没有第一部精彩，特效和动作场面升级了。不管之前看上去多牛逼最后都得变炮灰的设定很带感。连续看的魔女2和犯罪都市2，感觉韩国商业动作片的观赏性完全可以碾压好莱坞了。
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