被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
保持童真很重要，这部片其实大人带着孩子看比较好，时间定在1985年，片中保留了复古元素，也有当前时尚漂亮的校服，当年确实都特别看重学习成绩，忽视孩子们的兴趣爱好，片中传递的价值观很明确，就是应试教育和素质教育的对立统一，老师和学生的关系，家长和孩子的关系都有很明显的印证，所以这部看似童话故事的儿童片他还是适合家长老师孩子一起看看的，但是我们当年教育的缺陷，执行好双减政策，都有一定的启发，保持童真的心很重要，勇于去探索未知世界。
强烈推荐大人带孩子一起看。郑渊洁当年可是一个人撑起一本月刊的神人。
师者传道受业解惑也，父母铁锤铁棒铁罐头。
电影复古质感很有80后小时候的感觉，比如『霹雳贝贝』。希望郑渊洁的作品都能拍成电影😘😘😘😘看电影的时候我就想起了『借东西的小人阿莉埃蒂』就在思考到底罐头小人和借东西的小人哪个在前？查了下，罐头小人2004年，借东西的小人2009年😂😂😂😂
愿意看的成年人，童年肯定看过郑渊洁的书，我就是其中那一个。毕竟是部儿童向的电影，还是蛮有趣的，尤其是那些大号道具，剧情来讲不算新鲜，但《童话大王》的确是个宝，里面还有很多等待挖掘的好故事。
为了情怀而看，结局被鲁西西感动到。想起自己的金色童年，要好的小伙伴们哪有唯成绩论，明明是唯身高论嘛。不过当年看书时幻想的罐头小人都是神奇又drama大人模样，有点不太一样。
意外的可以，颇有当年宝葫芦的故事那种味道。还是很折射现实问题的，只不过把问题更极端化。鲁西西为上尉痛哭，其他人为鲁西西无恙那场最有感触，但老妹在旁边又不好流眼泪
还行，导演能请的起田雨啊... 好家伙一部电影看到了好几个电影的影子...
很好的儿童片 带小孩看肯定很有感觉 那些说特效的有多少钱干多少事 如果有钱谁不想要最好的特效 王老师yyds
波崽倾情安利 原著教育佳作 就是电影拍得真不咋地
片子传递的信息挺对的，最后电影院前排一个孩子看得哭得稀里哗啦的。没怎么看过儿童片，四星吧
师者作业考试叫家长，父母言传身教与人言。
很怀旧，小演员也演技在线，有些童话我们是长大了之后才懂的。
皮皮鲁的演员是挺机灵的，但改编的部分实在有些尴尬。
徐老师演的像个填鸭机器，后面又莫名煽情，火灾烧的奇奇怪怪，这种特效看着十分尴尬，不如先拍成动画片会比较好，另外，一个拿针当武器的小人输血的时候不会被直接捅死么？
挺好看的，道具布景非常用心，和我们同场看的有个小妹妹，看到结尾处感动得哭了起来，一颗纯真的心❤️
虽然拍的不咋地，还是要加星给童年记忆里的细节和对拍郑渊洁童话的鼓励。鲁西西的小演员很适合也很可爱。希望看到真人（鼠）版舒克贝塔和真人版魔方大厦。
剧本其实很低龄，不适合大人，但感觉也不完全适合小孩。整个电影院就我一个单独的大人来的。其他全是大人带小朋友来的。旁边的小朋友中后段开始哭，旁边的爸爸一直玩手机，小男生哭的抽抽嗒嗒的笑死我了😆。说回剧情，不狗血，不深刻，小朋友们演的不错。但是故事背景是八零年代，大人角色也有点模版化。但是还是真的很好哭啊，俺的童年。希望郑爷爷的作品能改遍的更好，明明那么好的故事，那么好的立意！
剧本其实很低龄，不适合大人，但感觉也不完全适合小孩。整个电影院就我一个单独的大人来的。其他全是大人带小朋友来的。旁边的小朋友中后段开始哭，旁边的爸爸一直玩手机，小男生哭的抽抽嗒嗒的笑死我了😆。说回剧情，不狗血，不深刻，小朋友们演的不错。但是故事背景是八零年代，大人角色也有点模版化。但是还是真的很好哭啊，俺的童年。希望郑爷爷的作品能改遍的更好，明明那么好的故事，那么好的立意！
在不知不觉间，我已经完全从孩子蜕变成了家长。曾经以为我能理解他们，现在才发现自己和曾经讨厌的家长没什么两样。如大逃杀里讲的一样，大人和孩子是对立的，理解是暂时的，战争是永远的。
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