没看过原作，不太好对比，不过总体完成度还是挺好的，很难得在开心麻花的喜剧电影里看到这么多导演电影观念的表达，说不定是春节档黑马
2.重新认识了魏翔的演技，瞬间带入情绪和肢体语言的精准表达实在强大，佩服佩服
开心麻花的很多作品都是，搞笑就行，其他不重要，所以本身就是一个三流的电影，剧本还不是原创的。全程在摄影棚里完成，把一个舞台剧用摄影机记录下来，这是一个非电影化的电影。虽然我也笑了，但是我也苦恼于电影剧情不够紧密，时时靠段子来凑的尴尬。对于魏翔的表演，也并没有觉得很惊艳，尤其是《雨中曲》那段模仿很一般。春节档黑马竟然都是这样普普通通的一部电影，这个行业的困境实在是不容乐观。
即使有原版《魔幻时刻》打底子，也改的极为本土化潮流和不逊色，每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物，比起原版的黑色幽默，爱电影就是恶搞他，最后亲吻他，而这就是一出小人物沉浮中的主角梦，用笑话包裹它，用爱融化它。尊重观众，尊重喜剧，尊重电影，才是戏剧打动人之处。所以这是，魏翔也是，梦想的蓝图要去创，戏剧的杀手不要停。
马丽很忙，幸好她还有 东北虎
致敬了许多经典电影，这导演一看就是老影迷了，迷影人狂喜
有一种喜剧之王的风格在里面，但是龙套的心酸依然不在心酸，喜剧就是看到别人哭，然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足，笑的也不足。整个电影的风格过于不真实，所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿，而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片，最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西，你做成功了只能证明原创团队的国际化水准，跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房，从这点来说，这种翻拍的做法以后会越来越多，唉。
第一次感觉翻拍比原作带劲的，作为喜剧片让人乐就是成功，不图别的，魏翔好棒。
黑帮太儿戏了吧，没头没尾，还是有点小品的赶脚…
有些桥段，喜剧是戏剧性的核心，有些桥段，喜剧成了消解戏剧性的匕首，中段之后故事整个垮掉。除了搞笑之外找不到任何现实意义，只有对魏翔来说这是改变他一生的作品。
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼，除此之外都是无感的笑点，不吸引人的剧情，浅薄的人物性格，立不住的角色塑造。可是我又在想，他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢？后半段情节的推动也是死板和刻意，跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影，所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是，这完全就是一个舞台剧嘛，太不像电影了。最后，真的没必要刻意营销魏翔，他没有让我觉得是“遗珠”，他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
魏翔演的魏成功，其实也是魏翔，将戏里戏外演的第一个男主联系起来，就会觉得这种追梦更加感动
我娘骂骂咧咧回来要打一星，追求意义的人可以不看了，真 一点意义都没有。
该怎么去评价这种电影呢？我觉得每个人的周围都有那些很努力但不是特别有天分的人，不过正是因为他们的努力，他们会比an average person高一点点，会有自己的审美，会有自己的迷影情结，会有自己特别接地气的内容输出，他们作品不是给那些精致的观众看的。挺好的，非常轻松的一部电影，开开心心的两个小时。
银幕上的龙套出演着第一部大电影，那么魔幻
拙劣的翻拍之作，一直觉得开心麻花系比起银幕还是更适合剧场……布景不加考虑地照搬，剧情改得面目全非，立意和主旨都变了。至于喜剧成分，幽默和尬搞笑还是有区别的哈，而且效果最好的一段还是像素级复刻原版。魏翔很努力，但是演戏真就是很靠天赋的一件事，卯着一股劲演戏看着可太累人了，完全失却了举重若轻的松弛感
架空生活的小品大电影，不知道原作咋样回头看看。电影人消费电影的电影。麻花该有个新旦角了。
折腾了半天，就是帮着黑帮老大清理门户了呗，所以黑帮老大逼婚的是到底解决了吗？
流水的男主，铁打的马丽
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