十九世纪末，泰国为了出口更多的大米开始大面积开垦农田，牛成为了最重要的劳动力，因此一个新的职业悄然兴起——牛仔。这些牛仔靠买卖牛赚取差价，暴利极大。但最近经常有个被称作火云盗的蒙面人打劫牛仔，此人武艺极为高强，他将抢来的牛都分给了贫苦的农民，因此火云盗在老百姓中有口皆碑，而牛仔们则无不谈虎色变。 贵族后裔西里贡从英国进口了土地开垦机，昂贵的价格令农民们望尘莫及。为了将机器卖出去牟取暴利，西里贡雇了一批人专门劫杀牛仔，然后将牛卖给屠宰场，这样农民们没有牛自然就会出钱购买开垦机。一时间牛仔们不仅要小心抢牛的火云盗，更要留意随时都可能会让自己丧命的西里贡，真是苦不堪言。 火云盗在一次准备打劫牛仔的过程中发现，西里贡那战无不胜的手下被一个名叫狮子的牛仔头领打败，而狮子胸前的纹身吸引了火云盗的注意。多年前一个有着同样纹身的牛仔杀死了火云盗的父母并抢走了牛，火云盗因此痛恨牛仔，才对他们实施打劫并将牛分给老百姓。多年来火云盗一直在寻找杀死父母的凶手，今天终于找到了。但狮子的武功在火云盗之上且精通法术，火云盗根本不是狮子的对手。就在此时，西里贡突然派手下找到火云盗，并称有人能够助他一臂之力。 火云盗跟随西里贡来到偏僻的乡下，在这里拜见了神秘的食人鬼。食人鬼称他因为被狮子所害多年来过着人不像人鬼不像鬼的日子，因为不能见阳光，他无法找狮子报仇。现在有了火云盗，食人鬼便可以将打败狮子的方法教给他：那就是用与狮子八字相克的女人的经血让狮子失去法力，而食人鬼的女儿阿丽正是合适的人选。于是火云盗留在食人鬼家等待找狮子报仇的时机，并在此过程中与阿丽产生了爱慕之情。但为了报仇火云盗必须暂时放下儿女私情，与阿丽依依惜别寻找狮子的下落。 果然当火云盗将经血涂在狮子身上后，他失去了所有的法术，此时西里贡和食人鬼也赶来帮助火云盗对付狮子。然而当狮子奄奄一息时，他说出的实情令火云盗十分懊恼：食人鬼本名阿黑，当年和狮子一起修炼法术。后狮子发现阿黑心术不正，就在阿黑杀死火云盗父母的那天，与阿黑决裂并给他使用了终身不得见阳光的法术后，狮子将昏迷的火云盗送到了庙里并留下了佛珠作为日后相认的信物。想到庙里的和尚留给自己的那串佛珠，火云盗知道自己被骗了。而食人鬼因掩饰不住自己的喜悦也说漏了嘴：阿丽并非他的女儿，而是他从小养大准备留给自己做老婆的。 带着新仇旧恨火云盗与食人鬼展开了殊死搏斗，狮子临终前将自己全部法术传给了火云盗以助他一臂之力。最终正义战胜了邪恶，火云盗为父母和救命恩人报仇后带着阿丽远走高飞，开始了新的生活。
Ah you British. 没想到死亡也能成为happy ending的一部分，服装超——好看，甚至比剧版还更上一层楼。故事稍显老套，放在两小时的电影里说好听是行云流水，不好听就只有流水。另外不知道是不是只有我这边影院的屏幕如此，整个色调要比豆瓣上的剧照暖一个调，由此南法视觉效果加分太多。
差点以为拍电影这条线会变阿加莎疑案，想起来这是英国主旋律。老夫人的金句依然是唯一记忆点，托亲家老太太的福，把“大表哥”的亲属关系和辈分讲得倍儿清楚，再不用二杆子们瞎问答了。
【4星半】炸了炸了！又一块年度十佳拼图！可能是继汤姆•霍伯《悲惨世界》后最出色和最让人心潮澎湃的音乐剧影片，积压了八年的梦想前进，与只需一瞬就能令其轰塌垮台的认可不足，Jonathan在这两者之间低微又傲狂又充盈地夹缝生存，三十五岁的弥留，换来了身后在百老汇长达十二年的梦寐成功，为原型与加菲以及剧中所有演出人员献出大大的掌声！
加菲太适合扮演这个角色，演技好、与原型像。
作为处女作水平很不错。Jonathan Larson这形象不怎么可爱，周围的人要不停地迁就他的任性孩子气。悲剧色彩的一生值得同情，但是词曲都很一般，全片最好听的旋律是生日歌。音乐剧气氛不错，但每首歌的编排高潮都上不去，感觉作曲和编曲对如何表达情绪的起伏无能为力，只能堆砌音符和声部。电影的视听也是类似的吃不上劲的感觉。听听Andrew Lloyd Webber的音乐剧吧。同样，故事里包含纽约同性恋群体对抗艾滋病的情节，这个不怪Larson，实在是因为《天使在美国》太出色了，巧合的是Lin-Manuel Miranda选Andrew Garfield出演是在看过他出演《天使在美国》之后。
不会有人在意才华窒息与梦想坠地的声音，
老夫人去世，临死还来了一个桃花事件，额外得到一棟法国的别墅，主人心甘情愿给。玛丽参与电影制作了，剧情没有1好玩
体验到了歌剧的感染力，有新意，但仍没有跳脱出传统歌舞类型的框架，放在今年来看已经是佼佼者了。首先加菲的的形象从彼得帕克开始就一直非常适合这种埋头苦干的草根设定，确实是这部影片的不二人选，在影片中一展其别开生面的嗓音有如专业选手，LMM将拉森的歌曲几乎一比一地搬上大银幕并赋予其极大的生命力，围绕生前遗憾的展现不会太过挣扎，而是用拼搏奋斗的献身精神去回应外界的感慨，反而凸显其的传奇性 。泳池五线谱化为创作灵感的设计着实是让人眼前一亮了，献给所有对百老汇舞台抱有激情的创作者和观众，对比今年另一部改编之作《健听女孩》也收获了丰厚的口碑，可能在疫情之年西方世界真的很需要这样重拾热情的话题之作吧。
LMM第一部导演长片成功了！很励志！很感人！加菲真的很强！
低于预期，可能豆瓣人均百老汇百事通吧，一部以音乐剧为题材的电影如果旁人觉得不好听或者有壁，就已经会掉分了，我比较俗，爱乐之城马戏之王我都看了三遍以上，这部最戳我的反而是larson30岁即将到来却自觉一事无成的焦虑，同样接近30却一事无成的我看的很有代入感，加菲的表演也十分精彩，让影片不至于太看/听不下去
【B】当然是极度依赖情绪的，只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势，或许也正是音乐剧的本职工作，为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然，其缺陷也在于本片的“可复制性”，优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的，观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片，当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
除了不喜欢大部分的音乐之外没有缺点。Sunday的cameo太棒了，说这部电影是音乐剧爱好者的复联Endgame不为过。今年的三十岁焦虑真多啊。
终于把年度期待看了，太棒。一部专属于Larson的自传电影，要是他还在的话今年就61了吧，时光多快，排着他戏长大的林漫威都给他拍电影了。感谢疯狂夹带私货的lmm，宽街有你真好啊，这部用心到感动，just so personal！主旨就不提了，而且Larson在ttb里面提到的问题，相信看过rent的人都能找到回答。很多转场和编排都蛮有意思，喜欢两种叙事相辅相成，模拟录像带用纪录片的形式延续现实中的真实的结局，（虽然已经脱敏但还是哭得很大声）。有Vanessa声音出演，全宽街人都来客串，在Sunday看到了BP，如果MP叔也在就好啦，最后模拟点彩画的处理，是个桑粉都会流泪吧！还有个遗憾就是邀请这么多作曲人客串了为什么不邀请pasek & paul啊（不是
还是要给五星，从16年刚开始“学英语”到现在也已经过去六年，big house人来人往，婚礼与葬礼同一天举行，新生与故去往复交替，就当它是时光怜爱下不经意留下的童话，当你刻意偏头看它一眼，就如撇去浮沫般悄然离开。
PS：喜欢里面那个头发剃的方方正正的黑人兄弟，唱的挺有感觉的。
4.5，喬納森衝他吼，你不就放棄了你的夢想嗎？邁克攬住他說，我只是一個平庸的演員，你知道紐約有多少平庸的演員嗎？但你知道喬納森·拉森嗎？只有一個。牢籠還是翅膀，去問那飛鳥吧，恐懼還是愛，寶貝，不要宣之於口吧。原來《吉屋出租》是在這樣一個背景下寫出來的，看到了好多人物的影子，所以弗雷德和他那紅頭髮的女朋友是Collins和Angel的原型嗎？
我不争气地为上层阶级的离别流下了泪水，子孙满堂，其乐融融真的幸福啊。
迷你剧和第一部都没看过，不影响对内容的理解。剧情的安排和设定像流水一样自然铺开，感觉像是英式贵族传统与新兴平民媒介的冲突与融合，庄园的未来发展暗含更多可能。
男主唱这么多歌都不如女主一首震撼，当然剧情也说了这首是重头戏。
从出生开始，我们就被年龄催促鞭打着向前，
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