一个巨大又发亮的冰山逐渐呈现了;一条河流蜿蜓的流冰冻的山谷,四周的陡直的群山;一道彩虹由山边划过。Inuit说:“我叫Adamie Inukpuk”,“我已经在这里住5000年了。”他是传说中深植我们心中的Nanook的孙子。Adamie会引导你,领略有关这片土地的传统和文化。让你就像迁徙的驯鹿,透过宽广的视野欣赏丰富的景致,并如身临其境般的经历崎岖不平的土地,与这块土地上的原住民,分享北极大地的自然美景。
CODA讲的是父母要放手,摔爸和这个则强调别忘了爸妈,通常一说东方总是不包括印度,在这点上东方倒是一致的
洞穴天生是光影的戏台,细微的声响也一一被放大(因此人几乎不说一句台词)。
最难拍的体育题材+传记类型,在这样一部时时刻刻触发观众泪水的“小”制作里真正闪出星光。苏桦伟起跑不强的劣势,与他人生后起直追的信条共振出绝妙的戏剧精神骨架。主角三阶段的“群像”表演超神,爱吴君如真的说倦了。
安排的这22点这场真的是故意的吧….全场都在睡觉..呼噜声满天飞🤷♂️
科考队对洞的探索就好像是一次古今的对话 今天的人对遗址化石的好奇与古人对如今的科技的想象是一样的 置身于远离喧嚣的大自然里 返璞归真 与洞内的科考同时发生的 是洞外的时间流逝 日升日落 生老病死 四季更迭 周而复始 不仅仅是为了聆听自然的声音 同时更是深刻的刻画了时间的主题 我想片中的对话并无字幕也是因为关于时间和自然并不会因为语言而出现差异
赛场上收获奥运金牌的荣光,和赛场下为了生计去做快递员、拍广告片形成了巨大的反差。片子就像一位残障人士的成长路书,聚焦到那些赛场光鲜背后的生活困境,为他们声援“同工同酬”。拍广告片与母亲发生的矛盾,也涉及到运动员商业价值的收益和被工具化的探讨,这都是以往运动题材电影少见的。赛场外的种种细节,构建了对残障运动员的一种关注。
年轻的现代人用科学征服了以往深不可测的大自然,年迈的游牧者也随之去世。这个隐喻也太简单直接粗暴了
进影院时有点困,后来越看越精神,看得津津有味,就像在一个慵懒的午后,晒着太阳,摇着扇子,看云,看树,看人,这样的事儿,我能干一天。同时也很好奇啥时候才能到洞底,洞底到底有啥。探险员们在洞口踢球,在洞底累到无奈的两个片段实在有点搞笑。老人的离去与洞探到尽头正好对应起来,颇有点儿意思。纸片在洞里燃烧的火星,水滴进洞里的清脆声,绝佳的视听体验,让人感觉很放松,很解压。中秋之夜不赏月,看看洞,也挺好。
没有人会怪儿子残疾 只会怪妈妈为什么生出这样的儿子
港式煽情、催人泪下;
发育不健全的儿子+呕心沥血的母亲,前半段几乎就是港版的《阿甘正传》,塑造了一个为奔跑而生的天才-有的跑就尽情跑!非常煽情又励志的催泪大片,在这个时间点上映 ,借点东京残奥会的光,是希望大家能够更多地关注一下残障运动员的困境吧。虽然一刹那的光辉不代表永恒,但是有得跑就尽情跑,有得拍就尽情拍,想必这也是香港电影人的心声吧。苏妈一直被忽略的二儿子,大概就是澳门吧~
神奇妈妈与神奇儿子,谁成就谁都可以,儿子克服先天痉挛,在残奥会田径赛上夺冠,妈妈把一个残障儿子培养成世界冠军,这极不容易,影片一面是励志,一面是感人,苏桦伟经历的困难分量不够,似乎全在于天分,而吴君如的表演缺乏深入。
创意很有趣 有意向有深入 可惜没在最好的厅观看
中秋佳节,因影相聚。
接着松露猎人看的这部,继续大银幕饱览意大利风景。中间又睡着了。可是意大利片情节如此松散,睡睡醒醒也是看的挺舒服的。
非常好,又非常不友好。镜头很美,但宽容极低,外面像反转片胶片一样漂亮,洞穴里(个别镜头除外)像一次性相机晚上不开闪光灯。大部分影院和家用设备都难以达到本片最佳效果,有几处就是影厅光污染大赏。 很美,组合在一起就是不抓人,就是没办法精准降落在此片任何一点上,只能感受,我一边看一边放空自己,甚至无聊到锻炼眼部肌肉,它的“信息点”可以用空气感来形容。但你只要呼吸一下,就可以全方位感受它要跟你讲的人与自然那勉强缘妙不可言时有时无宿命般的联系,测量与真实的联系。探洞用来标记的杂志也妙。 对浮躁的人不友好,也甭想挣钱。它像一篇你很难证伪的论文,它不想洗你的脑,你也看不进去,它那么不费劲不讨好,独自美丽,拿了个奖风光毕业,论文从此沉入大海,偶尔有文艺博士生捞起来看两眼摇摇头再扔回海里。不写了走到西直门了…
"我不是篮球队的,我是足球队的,妈"
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
没睡着,拍得挺诗意。一些空镜很好看,加上声音,有种空灵的美。就是没太想明白,探洞与人类生命之间的联系到底是什么。【BJIFF2021】
这是一部和自然紧密联系的电影,如果有这样的草地和蓝天,我愿意躺在上面睡上一天的大懒觉,任凭洞内的探险家们探索,睡醒以后我会给予他们热烈而真诚的掌声。
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