被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
标准套路，没什么新意和亮点，看了也就图一乐
哈哈哈哈，越看越想入坑索尼克，
误入美国亲子场；虽然我是游戏粉丝，但这剧情也太尴尬了😅
Sonic说要当英雄，电影就拍成了超英片。几颗宝石合成的绿翡翠，Sonic翡翠加身后变超级赛亚人，蛋头博士借绿翡翠用万磁王技能造了台”环太平洋“式的大机甲等等，各种IP元素信手拈来就用，场面全面升级，除了故事低幼，120分钟略长，娱乐性是足够的。
后面女主含泪微笑的那个镜头get到一点演技（感觉再磨磨演技以后发展会更好啊！毕竟长得真的挺好看的）。
竟然还有下一集，票房很好吗？真要命啊。
一个非常正统的正邪对战冒险故事，每一步情节发展都非常安全地符合预期（对我踩的就是隔壁的邓布利多的情史）——除了最后居然变成了萝卜片啊哈哈哈哈哈哈我的天啊（褒义）！我金凯瑞的夸张脱线演出也好喜欢哈哈哈哈！
索尼克童年回忆啊……居然电影给的是英雄孩子的定位，自己是自己的英雄没错，学会照顾别人也没错……一部爆米花的合家欢，轻松的消遣我远足骑车后的盛夏。
剧情还是很常规套路的续集，以及大反派蛋头博士没有死，还可以继续拍下去。新加入一个尾巴螺旋桨的狐狸、巨力的鼹鼠？多了一点看点，也拓展了世界观。精彩的几个点保留了：强森梗（两派一直斗争：像范迪塞尔和巨石强森？）极速时间：空中穿梭激光网格，只是太短了，不如上一部跳楼躲无人机攻击；还有金凯瑞的反差萌：尬舞、儿童方式表现操纵巨型机甲、激光鼻涕什么的
昨夜[视][20.7.24想看]合家欢，票房延续前作大爆，三部曲预订，游改题材新里程碑。电影工业，即使非主旋律题材，也有军事装备秀。话唠片，三肤色，红黄蓝，俄罗斯，古墓神庙，小鬼当家，雪崩速降，地理穿越，黑人幽默，巨大体决战，一些影视流行元素
除了看三只卡通生物的游戏元素外，唯一能激起我兴趣的估计只剩下金凯瑞的蛋头博士了，可能真是找来了蛋头本人。塔尔斯好可爱！
索尼克变身超级赛亚人，一部爆米花电影，萌宠「小狐狸」的奇特之旅。
双尾孤：塔尔斯
缘起这个故事好就好在，它为紫霞的执着或者说固执，书写了一个合理的动机，让整个大话西游里的爱恨离愁，更加丰满具象。服化道和包袱和正传是贴的，虽然有距离。吴孟达的戏无可挑剔，其他主演也没有拉胯。而缺点，剧情起承转合还是太硬了
6.其实影片最精彩的就是红蓝神庙对抗的那几十秒钟
其实，多出来的那只动物不是很必要。主要还是来看金凯瑞的，戏份确实不多。婚礼的结局充分说明，不要惹女人，尤其一个婚礼被破坏的女人。ƪ(˘⌣˘)ʃ后半段乏力了，总体来说还是可以哈哈哈大笑，很平庸呀。
还可以，看起来不腻歪，整体感觉是好于《坏蛋联盟》的。值得一提的是，不愧是金凯瑞！
这片延续了上部的娱乐性，金凯瑞还是最大的亮点，画面依旧贫穷，部分情节，比如Rachel的婚礼部分真的可以删掉，因为和主线调性节奏甚至故事完全没关系，这片受众就是小孩子，小孩子真的能懂被骗感情的笑料么？真的，俩小时太长了。最后彩蛋出来倒是有不少观众欢呼，希望还有下部吧。
外星刺猬和他的超能朋友们打败大魔王拯救地球。比第一部剧情更丰富，更有娱乐性一些。
调侃蝙蝠侠，说自己的蓝色正义商标正在申请中，还有冬兵，不得不说派拉蒙很会蹭热度。
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