1998年，香港回归后发生了天翻地覆的变化。而此时的铜锣湾亦发生了天翻地覆的变化，这个洪兴设陈浩南（郑伊健 饰）揸Fit的地盘来了两个新人物，一个是东升社的司徒浩南（郑浩南 饰），一个是湾仔区的新任高级督察李Sir( 李修贤 饰) 。 司徒浩南野心勃勃，一直意欲取代陈浩南在铜锣湾的位置，将其赶出铜锣湾。马来西亚一拿督（秦沛 饰）要搞赌船，主动找到陈浩南要求合作，其实暗中勾结司徒浩南，整蛊陈浩南。另一方面，李Sir在追查陈浩南的过程中，生出了少许英雄识英雄的感情。 一山不能容二虎，两个浩南最终的决斗开始了！
《柯南》的密室案件+《驴得水》的社会讽喻+《唐人街探案》的结局反转。啥元素都有，做得也算扎实。这种片子越多，我们的类型片才能发展得越好。支持。
与无法触及人心的自我感动式讽刺说教。
前半段以为电影就是这样了，舞台剧感偏重，节奏有些拖沓，本来也没抱太大期望。结果后半段异常精彩，而且反转得出乎意料。我想说，不愧是这帮人啊，我永远尊敬编剧。1.尹正最后收回的手，意味着他的改变。2.感受到了他们作为电影行业创作者的初心，感动。3.本煜真帅，太帅了！
只是确实执行力不行。剪辑乱且碎，影响质感为0。另外，希望现在的国产片都能对自己有点数，没事不要动不动就超过2小时的时长。要懂得取舍。
A 每个人都是夜旅人，会相聚，也会离开。某一天，夜旅人们在巴黎的星夜里必将再重逢再相聚。
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了？
- 那大家能看明白吗？ - 不一定能看明白。但咱们这部电影一定能留下来，咱们做了应该做的事，问心无愧。
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了？
如果戏谑沉重，那讽刺就会变得轻浮浅薄。
李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言，他们守护的不是谎言本身，而是谎言后面的那个人。
“我叫你爸，你打我马，你这样对吗？”
一个非常温柔的故事。雾缭的天台，影影绰绰的塞纳河，远处的铁塔，和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话，也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了，留下的都是些轻盈的注脚，在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的，但尽管如此，我也尽力的去热爱它了。”
类似于《十二怒汉》《这个男人来自地球》的“一群人在一个房间讲故事”的电影，剧本创造还是很有难度的。
看梗概觉得点子不错，看剧本觉得差点意思，没想到成片比预期还低（还好没投，扫了眼根本没人投只有制作方）表达有深度但又没有那么独特，无论是拍电影还是里面涉及的社会议题都是草草了事，当然不深刻也不意味着下沉，还是下不去，观赏性一般，123分钟大概30分钟有个笑点，掐头去尾不如弄个短片，本身创意就很短片，不足以支撑两小时。这种高不成低不就建议选送平遥，还能搏个好彩。跟剧本杀也毫无关系，剧本杀是带入角色，能入戏，这只是围观一群人开剧本会，强设定的情境，情感上很难共鸣；其次是视听设计跟立意表达毫不匹配，用电视剧网大的普普视听去讲一个拍电影的故事，不知道该说导演是新手（好像也不是）还是导演对电影的理解就这么个程度。形式类似的很多，同样表达只想到《一步之遥》，还是比《一步之遥》好看点。
细腻温情的巴黎夜曲，遍布全片的八十年代风格迷人且复古，并带有一种人生终归相识且分离的淡淡惆怅。对侯麦《圆月映花都》的多次指涉都非常惊喜，将其看做一次对饱含无限情愫与浪漫的巴黎八十年代的回忆已经足够动人，更何况甘斯布的气质实在太过贴合。
有那么点致敬侯麦的味道，氛围营造非常成功...
文艺 非常的文艺 少数能看的进去的文艺片 中年危机 青春期的叛逆 苦苦挣扎 最后和解 中规中矩
就，都靠同行衬托吧。蛮多地方都做得挺不好的，但又没不好到糟糕的地步，属于特别闲着没事可以看看打发时间，但这在国产商业片里也就算好的了。整个体量还是更像个舞台剧，中间跳舞和武打演员试图爬通风口，都有点凑时长的味道，根本原因还是人物关系建立得过于单薄和简单。不是说封闭空间的群像戏就一定会拍得像舞台剧，而是在于导演能不能通过封闭空间里人物关系的变化进行影像调度，但这方面本片显然是很失败的。所谓的几次反转都意义不大，既没有真的推动人物关系变化，也没有带来让观众特别意料之外的真相。归根到底还是这几个人物的塑造都太单薄，甚至说句重的，卡通化。
喜欢很多场景 每次看到电影中出现摩托车载人的画面都会联想到自由和美好 感觉应该再重看侯麦的电影了
温暖 感人 如巴黎夜晚点点灯光 浪漫隽永 而生活的潮起潮落 伊丽莎白经历艰难磨难 历尽千辛 迎来曙光 也目睹儿女长大成人 还有第二春(*๓´╰╯`๓)♡
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