新限定剧《Angelyne》，罗森饰演性感、艳丽而神秘的“广告牌女王”Angelyne，金发狂野。
该剧由《黑客军团》主创山姆·艾斯梅尔打造，本月新开拍，改编自《好莱坞报道者》2017年的一篇报道，聚焦真实人物：1980年代，在洛杉矶通过亮相广告牌和客串各种电影、剧集而成为名人的Angelyne，她是自我推广的著名例子，以广告牌女郎形象和开粉色豪车为标志，但她的真实身份长期保密。THR那篇报道是几十年后第一次曝光了她的真实名字：Renee Goldberg。
前方巨型绫波丽请宅男们有序排队合影 谢谢配合
属于EVA的漫长的告别。如果最终篇早上映两年，我还为此计划过去日本的旅行，导演成功地熬死了我作为二次元阿宅最后的仅剩的现实行动力。全片通过网盘在线观赏，身边还有一个五月龄的屁孩要带，应付哭哭闹闹，断成了三四节看完，毫无以前那种观前沐浴更衣的仪式感，但总体也不太影响体验，影片内容懂的都懂。再见，所有的EVA。
我将永远记得这几天对我来说漫圈史诗级的梦幻联动
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
其实对非tv党来说很友好，或者说不提所谓滤镜和情怀，这版反而是入坑整个系列的最优选择。弱化了大量隐喻和意向，较为通俗易懂地讲了个哪怕不看分析也至少人人都能看懂的故事。将近三十年过去， 庵野秀明给出的依旧是“和解”的答案。
最近正好在想，当习惯了一个人之后，想到如果需要为一个人改变自己的生活轨迹和习惯就会恐惧到头皮发麻。那么找一个和自己类似的人不就好了吗？可那样又有什么趣味。何况或许就是因为期待“类似”，发觉相去甚远时才会更加失望。那么究竟怎么样才好？类似？还是其他类型？看完这部觉得，果然还是不要了，想要爱上别人，不想仅仅是爱上自己，更不想目睹自己的褪色。其实是非常刻板印象的、程式化的作品吧，但也还挺好看的。
怎么形容，就仿佛庵野给了大家一拳，别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊，的感觉。
简单的故事，诚挚的感情，如《挪威的森林》的淡淡忧伤，不出意外，这会是我今年的院线观影最佳。
别什么长大不长大的 痞子自己催观众长大 回头就拍童年男神奥特曼 他自己长大了么? 然后还来了出"爸爸再爱我一次" 以及声优自己都担心瞎配cp却不管不顾
和旧剧场版相比，这已经不是独立日1和独立日2的区别了，这简直就是：时隔九年，陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》！
毫无悬念的中二trash 整个世界都围着你转 你是宇宙的中心
此为非理性评分。就很难形容这种愤怒的感觉。我不是反对HE或者反对角色成长什么的。只是曾经从最初那些愤怒和反抗（哪怕是消极反抗、自毁式反抗、共沉沦式反抗）当中获得过那么一点点支撑，撑到现在，我还没低头呢，至少没完全低头呢，你倒是先低了？可能当初那种愤怒，那种往哪里撞都铁板一块的绝望不适合现在这代人了，也不适合现在年纪大了日子舒服了心态平和了的痞子，大家可能还挺享受躺着看一些美好的故事的。那就这样吧。是我不配。
花费三分之一的片长，描绘对世界一无所知的”长得像“绫波丽的女孩，走近乡间的日常恬淡生活，放在机战题材作品反差很大，无论怎样打来打去最终不还是要回归平淡生活，学会说”早安，晚安，谢谢，再见“。
太喜欢了！
再次相信他人的瞬间，再次赋予言语意义的瞬间，再次让曾经体认过的互相流逝成互为他者的瞬间，再次舀动透明的美好世界回到各自组成混浊的瞬间——可能我会永远着迷这种瞬间的描绘。新剧场版许多的“再次”化作了四分之一个世纪的复奏，但开口就是“亲缘”的少年早已把那个时代装上了涉过三途川的电车，转身去拥抱这不真实的温柔，拥抱这不自由的现代。是啊，我知道的，最终一定会通往到这个必然。我着迷的便是“再次”的背后的“最后一次的再确认”（One Last Kiss），正如绫波丽迅速经历的再次出生、成长、死亡，让所有的日常的言语都暗含着决断：早安，动画。晚安，电影。谢谢你，少年时代。再见，所有的Evangelion。
我怀着恶意猜想，旧版EVA之所以让你封顶跟你缺钱是呈现正相关？因为没钱只能精简概括画面，不用做无用繁琐的画面和设计，反而多去做故事弥补画面的缺失造就了你？
今年是我喜歡EVA的第十五年。少年在殘酷天使的行動綱領指引下創造了奇蹟，也最終長大成人。從今往後，世界上再也沒有“只要微笑就可以”那樣的純粹了。
与曾经的自己和解比杀死过往的自己需要更巨大的勇气，剧中的每个角色如此，庵野秀明更是如此：二十多年前愤世嫉俗的他将一切化为虚无，如今他告诉世界真正的人类补完计划其实是人与人之间在磨合中的互补，与神无关。最后半小时简直就是用无限充裕的资金将剧版简陋的最后两话进行了全面升级，律动的意识流心理描写，被选中的孩子们终结了被EVA束缚成长空间的命运，EVA的最终归宿是没有EVA的Beautiful World.
一部尝试将纸片人赋身的动画，通过偷听自己而改变。死与新生是创造者的魂魄越级而过的直接表现，而终温顺地在所有的eva、所有的角色、所有的结局里终结。它只是让人物们用自己的手将泪水洒落到蔚蓝大海里。急速饶舌的术语念白与种田时的呼喊彼此中和交融，平铺在铁道与电线的上空，身与心踏上了大地。正是这样，当玛丽从“最后”的eva上跃身而下的那一刻，她也同时被抛往了“最初”，这里重要的不是真嗣与玛丽两人的相拥，而是最后与最初的相遇：我们每个人心里的eva。美妙的车站出口，将会走过无数对这样既是命中注定又可随意替代的人间性。
之前日本上映的时候很多人吵cp，看完以后我并没有觉得cp有啥好掐的，从我的理解角度来说，确实每个人都是最好的结局了。 谢谢你，庵野秀明。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
