一个17岁的女孩和她的父亲一起照顾她的精神和身体严重残疾的妹妹。这越来越让人筋疲力尽，因为她不得不牺牲自己的生命和梦想。情绪失控，爱很容易变成恨。怎么过这样的生活？有没有可能在这里找到一个折衷方案？
一部出色的电影，将那些被迫在这种情况下的人的经历和选择带到了一个可怕的接近，这样做非常现实，没有悲情。只有对这个话题有透彻的了解才能做到这一点。导演玛歌·邦霍姆本人在一个有残疾人士的家庭中长大——她照顾过自己的妹妹。多年来，她一直把这个故事带在身边，现在她用自己的心血书写了这个故事。
极度渲染，极度癫狂。
还是挺喜欢这种风格的，不同于一般的超英，偏悬疑剧情类。节奏稍微有点慢。画面不错。
如倒悬的蝙蝠一般冲出火海步步逼近、目送镜中的尾灯消失在道路尽头的迷雾…让人印象深刻的镜头真的太多了。这可能不是最好的蝙蝠侠，但却是最像艺术品的超英。
虽然整体水准不如旧作，但是与新52的DC宇宙系列电影比较统一
陪我妈看修复版，现在看那个年代的片子确实还是有点..over.. 我妈说她们单位有个特别漂亮的姑娘，因为喜欢王心刚，后来疯了..
开头白小姐的桃色旗袍多惊艳啊 (♥∀♥)
蝙蝠侠这个角色很纠结，DC也很纠结，但你们不能在“道路”问题上一直纠结下去吧。
手松点能给个四星，毕竟孙道临和王心刚这俩帅哥搭戏还是有点看头的，连听电波的声音都能听出来对方是谁，也算，真爱（？）
那时候的国产片就爱往里面塞各种各样高昂的歌曲。
如果诺兰版是暗黑，那这部就是史上最颓废的蝙蝠侠了，五方苍白的脸不仅有种易碎感，甚至是意志涣散的，与谜语人的对峙实际上是对自我身份的困惑，只有通过替父正名才能寻回正义。电影气氛还是挺不错的，但更倾向于黑色侦探片，作为超英大片来说商业部分未能平衡，可能会让追求动作场面的观众失望。
在影片完成60年后才看的这部电影，结尾让整部电影感情升华，成为经典。
电影的内容本身暂且按下不表，AI+上色，能把这两个灾难级修复技术结合在一起，资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面，上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感，另一方面，AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的，但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
彩色修复后，画面有油画质感。
其实没太大必要转彩色，黑白高清修复就挺好。
永不消逝的电波上色上的什么玩意儿啊，赶工痕迹那么重，颜色那么不自然，难看（今天才看过4K修复彩色版）
万万想不到最后能在影院里看到新蝙蝠。。。摄影风格和something in the way好搭啊，一秒戳中！都挺好，就是感情线真的尬，嫩牛五方的嘴巴和牙齿本来就不好看，还非要亲，看得我想捂眼。
短板非常明显，音乐太密太满、叙事太散太拖、猫女仿佛另一个故事和画风等等，但拍摄风格意外地适合蝙蝠侠这个角色，甚至有种回归传统的复古风，很多视觉设计印象深刻；以及最惊喜的：罗伯特竟然如此适合，包括长相上的优势——只露出方正下巴时，是因愤怒而不动声色的硬汉，回归布鲁斯时，又成了混杂着愤怒恐惧的颓废富家子弟，以至于这应该也是最放大了关于“那个枪击事件中无能为力的男孩”特征的一版蝙蝠侠。
拿保卫黄河催眠可还行，彩色赋予了老电影新的生命。
比起民族战争，更多是针对异党的讽刺，双面间谍更像是两党都有的镜像呈现，上海的小资生活在电影中成了“无产阶级战士”最不想过的生活，但无产阶级上级也没有要求他们化身底层市民，而是化身中产市民。有一些成分构成了今天的戏谑，比如同志情节。
考虑到拍摄的时间是1958年，这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
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